Espacio Música

The Rasmus - 'Living in a World Without You'

2008-11-16T21:18:00.001-02:00

Videoclip subtitulado en español.

The Rasmus - 'Ten Black Roses'

2008-11-16T21:15:00.001-02:00

No es el videoclip, es la canción.

Wallpapers de Evanescence

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Wallpapers de The Rasmus

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Fotos de THE RASMUS

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Evanescence

2008-10-04T18:07:00.004-03:00

Evanescence es una banda estadounidense de Rock Alternativo fundada en Little Rock, Arkansas en 1998 por la vocalista Amy Lee y el guitarrista Ben Moody.

Después de grabar dos EPs independientes, Evanescence EP y Sound Asleep, y un demo llamado Origin en el año 2000 con ayuda de la discográfica Bigwig Enterprises. La banda lanzó su primer álbum de estudio, Fallen, con la discográfica Wind-up Records en el año 2003. Fallen vendió más de 21 millones de copias alrededor del mundo y la banda ganó dos premios Grammy. Un año más tarde, la banda lanzó su primer álbum en vivo, Anywhere but Home, el cual vendió más de 1 millón de copias alrededor del mundo. En el 2006, la banda lanzó su segundo álbum de estudio, The Open Door que hasta la fecha ha vendido alrededor de 5 millones de copias en todo el mundo.
Durante toda su trayectoria, la banda ha sufrido abruptos cambios en su alineación, como la partida del co-fundador y guitarrista Moody en el 2003, el guitarrista John LeCompt y el baterista Rocky Gray en el 2007, siendo Lee la única integrante original de la banda.

Historia

Surgimiento del grupo y primeros EP
Evanescence se formó por la cantante Amy Lee y el guitarrista Ben Moody. Ambos se conocieron en julio de 1994 en un campamento para jóvenes, en donde Moody escuchó a Lee tocando «I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)» de Meat Loaf en el piano.
El grupo previamente había estado utilizando nombres como Childish Intentions y Stricken, hasta que Ben Moody eligió la palabra «Evanescence». Bajo este nombre comenzaron a grabar en 1997 una canción llamada «Understanding», la primera de otras 8 canciones que formaron parte de su primer EP en 1998, Evanescence EP, del cual existen 100 copias.
Un año más tarde, lanzaron otro EP llamado Sound Asleep (conocido también como Whisper EP), en el cual se incluía una nueva versión de «Understanding», además de la versión original de «Whisper». De este EP sólo existen 50 copias originales que se vendieron en menos de 24 horas, según un funcionario de la disquera que lo editó.
En 1999, por iniciativa de Moody, se sumó al grupo el tecladista David Hodges, quien colaboró junto a Lee y Moody en la composición de las canciones hasta su salida del grupo y se desempeñó en algunas temas como vocalista de fondo. La adición de Hodges al grupo coincidió con el inicio de la grabación del tercer trabajo de la banda, Origin. Con 11 canciones y 2 outtakes, este disco es considerado por Amy Lee un CD de demos y fue lanzando el 4 de noviembre de 2000. Al igual que sus predecesores, tuvo una pequeña edición de 2500 copias.
En este disco se encuentran canciones como «My Immortal», «Whisper» e «Imaginary», las tres incluidas en Fallen, su primer álbum de estudio. La diferencia entre estas canciones es que «My Immortal» es la única que no sufrió cambios en su composición, es decir, la versión de Origin y Fallen son la misma.

Fallen y partida de David Hodges

Entre el 2001-2002, la banda grabó una considerable cantidad de demos y canciones, muchas de las cuales nunca fueron lanzadas oficialmente en ningún disco, pero pueden ser descargadas sin ningún problema de Internet, ya que esto ha sido siempre permitido y promovido por la banda. En el verano del 2002, la banda firmó con su actual disquera, Wind-up Records, y grabaron su álbum debut, Fallen. En noviembre del mismo año, tras finalizar la grabación de Fallen, el tecladista David Hodges decidió abandonar la banda, debido a su deseo de llevar a la banda a un ámbito cristiano. Luego de retirarse, Hodges creó su propia banda de rock cristiano, Trading Yesterday, la cual hoy lidera.
Para esta época Rocky Gray (bateria) y John LeCompt (segundo guitarrista) pasaron a engrosar la membresía de la banda, y aunque colaboraron como compositores en dos temas del álbum Fallen, no participaron directamente en las sesiones de grabación. Se había previsto que el primer sencillo promocional de Fallen fuera la primera canción del álbum, «Going Under», pero la inclusión de la segunda canción del disco, «Bring Me to Life», en la banda sonora de la película Daredevil produjo un cambio fortuito. El vídeo del primer sencillo de la banda fue grabado en Rumania.
«Bring Me to Life» fue la canción más exitosa del 2003, brindando un gran éxito a Evanescence y a su disco Fallen, que logró vender en sólo un año siete millones de copias.
Fallen fue lanzado el 4 de marzo de 2003 y obtuvo seis discos de platino sólo en los Estados Unidos, vendiendo catorce millones de copias en todo el mundo durante el 2003 y 2004, y convirtiéndose en uno de los ocho álbumes que ha permanecido más de un año en el Top 50 de la revista Billboard. Fallen estuvo en el Billboard Top 10 durante 43 semanas y ha sido certificado 6x platino. Hasta la fecha el cd fallen ha vendido 21.600.000 copias alrededor del mundo lo que a brindado un enorme exito a Evanescence.
Mientras la banda promocionaba Fallen, la compañía de videojuegos Nintendo ofreció a la banda el encabezamiento del «Nintendo Fusion Tour». La banda aceptó la oferta y se volvió la banda principal para el Fusion Tour del 2003.

Partida de Ben Moody

En contraste con el éxito comercial que estaba experimentando, la banda sufría una seria crisis interna que comprometió su existencia. Ben Moody, co-fundador del grupo, quien había sido compañero sentimental de Amy Lee durante años, se resignó a la separación. Esto, adicionándose a las diferencias creativas, provocó que Ben Moody abandonara repentinamente Evanescence, el 22 de octubre del 2003, en medio de una gira por Europa. El manager de la banda declaró que el futuro de Moody en relación a la banda era poco claro. Aquella no era la primera vez en ese año que Moody tenía problemas en Alemania. En junio, el grupo tuvo que cancelar una serie de shows en dicho país debido a que el guitarrista cayó enfermo.
En una entrevista, varios meses depués, Amy Lee declaró que habían llegado hasta un punto en el cual, si algo no cambiaba, no podrían hacer una segunda grabación.
Lee tomó las riendas del grupo y con el apoyo del resto de los integrantes continuó la gira de la banda. La banda continuó como cuarteto hasta enero de 2004, en que Terry Balsamo se une al grupo como sustituto de Moody.

Anywhere but Home

Durante el 2004 continuaron de gira hasta el 15 de agosto, dando un último concierto en el pueblo natal de la banda. La gira promocional de Fallen duró alrededor de un año y ocho meses. A finales del 2004, poco después de que se le otorgará el sexto disco de platino a Evanescence, lanzan el DVD Anywhere But Home que contiene un concierto en vivo de la banda en Le Zenith, París y una hora de «Detrás de Cámaras» ('Behind The Scenes'), junto a un tema inédito, «Missing», que se convirtió en un single para la radio. Anywhere But Home vendió 1 millón de copias en todo el mundo y marcó un récord de ventas en España siendo el DVD más vendido por un grupo en la historia de la música española.
A partir de este momento la banda entró en un hiato creativo. Mientras Will Boyd (bajista oficial desde junio del 2003), John LeCompt y Rocky Gray se dedicaban a proyectos paralelos a Evanescence como Machina y Legacy, Amy Lee y Terry Balsamo se dedicaron a componer los temas que formaría el segundo álbum oficial de Evanescence.
En el menú hay un video escondido donde esta Amy cantando en la Vegas "Bring me to life"

Partida de Will Boyd

El 14 de julio de 2006 fue confirmada la partida de Will Boyd, el bajista de la banda, por un vocal de Wind-up Records, la disquera de la banda, debido a que no quería participar en otra gran gira y sus deseos de mantenerse cerca de su familia. Lee lo constató a través de EvBoard, un foro de Evanescence, en un mensaje dirigido a los fans y afirmó que su partida no afectaría a la banda a pesar de la molestia de buscar y contratar de una reemplazo para Boyd.
Durante una entrevista con MTV, Amy Lee anunció que Tim McCord, ex-guitarrista de Revolution Smile, se uniría a la banda para convertirse en el nuevo bajista.

The Open Door

Para promover el lanzamiento del segundo álbum de la banda, The Open Door, Amy Lee y John LeCompt visitaron diversas ciudades en Europa. Las presentaciones se realizaron en Londres, Inglaterra, el 6 de septiembre del 2006; Barcelona, España, el 8 de septiembre; y París, Francia, el 11 de septiembre. En las presentaciones, el nuevo álbum fue tocado para los fans que fueron ganadores de diversos concursos y Lee con LeCompt tocaron canciones acústicas del álbum antes de hacer una sesión de canto. El 2 de octubre de 2006, el día anterior al lanzamiento del álbum en los Estados Unidos, Evanescence apareció en el programa Late Night with Conan O'Brien y tocaron la canción «Call Me When You're Sober». La banda también pasó tiempo en la ciudad de Nueva York para las conferencias de prensa y una sesión fotográfica para la revista Metal Edge.
The Open Door fue sacado a la venta en Canadá y en los Estados Unidos el 3 de octubre del 2006, en el Reino Unido el 2 de octubre y en Australia el 30 de septiembre. El álbum vendió 447,000 copias en los Estados unidos en su primera semana de ventas y obtuvo el primer lugar en el Billboard 200, siendo el 700 #1 debut en la historia de Billboard.
El álbum progresó lentamente por diversas razones, incluyendo el deseo de Amy Lee de maximizar el proceso creativo, los proyectos paralelos de otros miembros de la banda, la enfermedad del guitarrista Terry Balsamo, y la controversia por la pérdida de su antiguo manager. Aunque Lee dijo en EvBoard que el nuevo álbum estaría completo para marzo de 2006, el lanzamiento fue pospuesto para el 3 de octubre del mismo año, supuestamente porque «Wind-up Records quería hacer algunos cambios al nuevo sencillo "Call Me When You're Sober"». El video musical de «Call Me When You're Sober» fue filmado en Los Ángeles y está basado en el cuento de hadas Caperucita Roja.
Amy Lee confirmó que había escrito una canción para la película Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Ropero, producido por Disney, pero fue rechazado debido a su «oscuro» sonido. Lee, sin embargo, dijo que esto era «más buen material para el álbum». Otra canción que fue escrita para la película de Narnia que fue usada en The Open Door es «Lacrymosa»", inspirada en el réquiem de Mozart.El tour para The Open Door empezó el 5 de octubre de 2006 en Toronto e incluyó lugares en Canadá, los Estados Unidos y Europa durante ese año. Este primer tour
continuó el 5 de enero del 2007, e incluyó paradas en Canadá (junto a la banda Stone Sour), Japón y Australia (junto a la banda Shihad). Como parte del tour, Evanescence tocó el 15 de abril del 2007 en el festival argentino Quilmes Rock 07, junto con Aerosmith, Velvet Revolver y otras bandas famosas locales. También co-encabezaron el Family Values Tour 2007 junto a Korn y otras bandas. La banda cerró su tour europeo con un concierto en Ra'anana, Israel el 26 de junio de 2007 y terminó el tour del álbum el 9 de diciembre de 2007.
Expulsión de John LeCompt y partida de Rocky Gray El viernes 4 de mayo de 2007, John LeCompt anunció que fue expulsado de Evanescence, y también confirmó que el baterista Rocky Gray había decidido renunciar. Ambos músicos escribieron en sus páginas de MySpace mensajes confirmando estas noticias. El 6 de mayo, una declaración de Amy Lee fue publicada en el sitio oficial de la banda, confirmando que la gira no se cancelaría y que «la banda seguía viva».
En su página de MySpace, LeCompt declaró que Lee lo llamó a su celular para despedirlo, y no había recibido ninguna advertencia ni se había negociado anteriormente. Gray luego declaró en su página de MySpace que había recibido una orden de la disquera, Wind-up Records, por la cual él no podía discutir las razones de su partida.
Según declaraciones de LeCompt y Gray, ambos ex-miembros se concentrarán en su grupo Machina, liderado por Chris Long.
Después de esta separación, el 17 de mayo, Wind-up Records publicó un comunicado de prensa confirmando que dos miembros de la banda Dark New Day, el baterista Will Hunt y el guitarrista Troy McLawhorn, se unirían a la banda para reemplazar a Gray y a LeCompt respectivamente. Sin embargo, Lee escribió un mensaje en el foro EvThreads.com diciendo que sólo «se prestarían a Will y Troy por un tiempo» y que ellos no abandonarían Dark New Day. Hunt y McLawHorn estarán de gira con Evanescence hasta septiembre del 2007 para terminar el Family Values Tour.

Controversia cristiana

Inicialmente promocionada en tiendas cristianas, la banda afirmó que no deseaba ser considerada como parte del género rock cristiano debido a su álbum Fallen. El presidente de Wind-up Records, Alan Meltzler emitió un comunicado de prensa en abril del 2003 pidiendo que la música de la banda sea quitada de los puntos de venta cristianos. Durante una entrevista en 2003 con Entertainment Weekly, Ben Moody mostró su descontento por sus altas posiciones en las tablas cristianas. Esto pareció ir en contra de algunas declaraciones que había dado antes, expresando su amor a Dios. Esto generó críticas a la banda por parte de la comunidad cristiana. El gerente de la distribuidora de música cristiana Provident, Terry Hemmings, dijo que la banda estaba al tanto de que el álbum, Fallen, se vendería en tiendas cristianas. Tras la controversia, «Bring Me to Life» fue quitado de varias estaciones de radio cristianas; la canción estaba entre las 5 primeras en el Christian Rock Top 30 de Radio & Records una semana, pero no apareció en la siguiente. El ex-vocalista y tecladista David Hodges dejó la banda tras la controversia. Los otros miembros afirmaron que Hodges quería dirigir la banda hacia una dirección más cristiana, cosa con la que Lee y Moody no estuvieron de acuerdo. Al ser interrogada acerca de que si la banda era cristiana, por Billboard en 2006, Amy Lee respondió que todo eso ya había pasado, que era cosa de Moody.En diciembre del 2004, Trevin y Melanie Skeensm quienes habían comprado el álbum para su hija de 13 años de edad, demandaron a Wal-Mart luego de haber escuchado la palabra «fuck» en la canción «Thoughtless», un cover de Korn. La demanda afirmaba que a pesar de que el álbum contenía esta mala palabra, no había un sticker de «Parental Advisory» o aviso para padres. También afirmaba que el álbum violaba la política de Wal-Mart de no vender música con contenido explícito, y que la compañía debía estar al tanto de este problema debido a que una muestra gratis de esta canción estaba disponible en la página web de Walmart. La demanda fue resuelta por una orden de la corte, la cual permitía a las personas que compraron el álbum en el Wal-Mart de Maryland recibir un reembolso.También se puede encontrar un video extar escondido en el menú de este disco, donde se ve a Evanescence tocando "Bring me to life" en las Vegas

Estilos e influencias

Una definición precisa del estilo musical de Evanescence está en disputa. Su estilo musical es muy ambiguo por lo cual se cataloga en el Rock alternativo y Metal Alternativo. A menudo se denomina como una banda de ,Rock gótico y Metal gótico por parte de algunos medios de comunicación y aficionados, sin embargo, no son en realidad parte de estos géneros, y han proclamado públicamente que no quieren ser calificados de tales maneras.

Integrantes

Actuales

* Amy Lee – voz, piano, teclado (co-fundadora; 1998–actualidad)
* Terry Balsamo – guitarra (16 de noviembre, 2003–actualidad)
* Tim McCord – bajo (agosto de 2006–actualidad)

Anteriores

* David Hodges – teclado, piano, voces de fondo en "Origin" (1999–19 de diciembre, 2002)
* Ben Moody – primera guitarra (co-fundador; 1998–22 de octubre, 2003)
* Will Boyd - bajo - (2003-15 de julio, 2006)
* John LeCompt – guitarra, voces de fondo (2002–4 de mayo, 2007)
* Rocky Gray – batería (2002–4 de mayo, 2007)
* Troy McLawhorn - guitarra (9 de diciembre, 2007)-actualidad)
* Will Hunt - batería (9 de diciembre, 2007)-actualidad)

Discografía

* 1998 - Evanescence EP
* 1999 - Sound Asleep EP
* 2000 - Origin (Demo CD)
* 2003 - Mystary EP
* 2003 - Fallen
* 2004 - Anywhere but Home (CD/DVD)
* 2006 - The Open Door

Escucha a U2

2008-07-09T15:56:00.002-03:00

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Videoclips de The Rasmus

2008-07-09T10:26:00.004-03:00

Bittersweet - Apocalyptica feat. Ville Vali(HIM) & Lauri Ylönen.

Shot.

In the Shadows (Versión 1)

No Fear (subtitulado)

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2008-07-09T07:55:00.005-03:00

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2008-07-09T06:29:00.003-03:00

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Good Charlotte

2008-07-08T07:36:00.004-03:00

Good Charlotte es una banda de pop punk, formada en 1996, por los hermanos gemelos Madden. El nombre fue tomado del título de un libro infantil escrito por Carol Beach York: "Good Charlotte: The Girls Of Good Day Orphanage".

Integrantes

* Joel Ryan Reuben Madden: Nació el 11 de marzo de 1979) en Waldorf, Maryland. Vocalista y compositor del grupo, y en algunas ocasiones también guitarrista. Él y su hermano gemelo Benji tienen una línea de ropa llamada DCMA Collective. Sus influencias musicales son: The Cure, Weezer, Beastie Boys, Oasis. El 11 de enero de 2008 nació su primera hija, Harlow Winter Kate Madden, cuya madre es Nicole Richie.

* Benjamin Levi Madden: Conocido como Benji. Nació el 11 de marzo de 1979 en Waldorf, Maryland. Guitarrista, segunda voz y compositor del grupo. Él y su hermano tienen una compañía de grabaciones llamada DC Flag. Actualmente mantiene una relación con Paris Hilton.

* William Dean Martin: Conocido como Billy. Nació el 15 de junio de 1981. Guitarrista principal y tecladista. Se unió al grupo al aparecer con su guitarra acústica en uno de los shows de la banda, cuando aún pertenecía a la banda Overflow. Tiene además una línea de ropa llamada LeVel 27. Además está empezando una línea de juguetes. Lanzó su primer libro en Octubre de 2007, y tiene un blog en donde publica sus dibujos y trabajos: Bloodzilla.

* Paul Anthony Thomas: Nació el 5 de octubre de 1980. Bajista. Se unió a la banda en 1996, cuando decidieron - junto con Joel, Benji y Aaron - crear una banda, a la que más tarde se uniría Billy, formando así Good Charlotte. Ahora también tiene su propio Myspace con su música.

* Dean Butterworth: Conocido como Deano. Nació el 26 de setiembre de 1976 en Rochdale, Lancashire, Inglaterra. Baterista. Llegó a los EE.UU. a los 6 años. Se unió a la banda en marzo del 2007, despues de que Good Charlotte perdiera a su baterista Chris Wilson en mayo de 2005, por razones personales. Deano tocó con el cantante de Morrissey, y con otras bandas como The Used.

Anteriores

* Aaron Escolopio: Batería (1996-2001)
* Dusty: Batería (2001-2002)
* Chris Wilson: Batería (2003-2005)

Biografía

Joel y Benji Madden crecieron en Waldorf, Naptown,Maryland. En 1996,a los 16 años, los hermanos Madden fueron a un concierto de la banda Beastie Boys. Esto los inspiró a tomar la decisión de formar una banda, la cual comenzaron junto con sus amigos de la niñez Paul Thomas (bajo) y Aaron Escolopio (batería). Pronto se mudaron a Annapolis y conocieron a Billy Martin.
Los hermanos Madden tuvieron una adolescencia marcada por el abandono de su padre, quien abandonó la familia cuando ellos tenían 16 años. Por ello, pasaron a llamarse por el apellido de soltera de su madre, "Madden". Los sentimientos entrecruzados hacia su padre son motivo de varias de sus canciones, especialmente en su segundo disco, "The Young and the Hopeless".

Las canciones tocadas en estaciones de radio WHFS y Y100 de Filadelfia (Pensilvania), como también actuaciones junto con bandas como Blink 182, Lit, Eve 6, Nine Days y Bad Religion, eventualmente ayudaron a que la banda firmara un contrato con Epic Records, el cual lanzó el álbum debut homónimo de Good Charlotte, en el 2000.
También hicieron una canción llamada "The Click", para la serie animada "Undergrads", de MTV.

Escolopio salió de la banda a principios del 2001, para luego unirse a la banda Wakefield con su hermano. Escolopio fue reemplazado por Dusty, quien dejó la banda tiempo antes de grabar el segundo álbum, "The Young and the Hopeless". Como resultado, Josh Freese participa tocando la batería en este álbum.

Los Madden participaron como Vj en el programa "All Things Rock" de MTV, que sirvió para darse a conocer.

El segundo álbum, "The Young and the Hopeless" (editado en el año 2002), fue un éxito mayor con 5 singles, pasando a ser uno de los discos más exitosos de la banda. En ese momento ingresa Chris Wilson a la batería.

La banda lanzó su tercer álbum, titulado "The Chronicles Of Life and Death", el 5 de octubre de 2004, con los sencillos "Predictable", "I Just Wanna Live", "We Believe" y "The Chronicles Of Life and Death". El álbum tiene dos versiones: la versión "Life", con el bonus track "Falling Away", y la versión "Death", con el bonus track "Meet My Maker", y pasados unos minutos de silencio, la balada "Wounded".

A principios de 2005 Chris deja el grupo.

El último disco del grupo se titula "Good Morning Revival". De momento han sacado como singles "Keep Your Hands Off My Girl", "The River" (con la colaboración especial de M. Shadows y Synyster Gates de la banda Avenged Sevenfold), y "Dance Floor Anthem".

Discografía

* 2000: Good Charlotte
* 2002: The Young and the Hopeless
* 2004: The Chronicles of Life and Death
* 2007: Good Morning Revival

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My Chemical Romance

2008-07-08T05:49:00.011-03:00

My Chemical Romance, es una banda estadounidense cuyos miembros provienen en su mayoría de Belleville y Kearny, Nueva Jersey.

El género musical del grupo es muy debatido; ellos tienen influencias de Black Flag, The Misfits, The Smiths, Morrissey, The Cure, Queen y de los Pixies. Tienen una popular etiqueta de emo, aunque ellos han negado serlo e incluso han despreciado ese género. A principios de su carrera su estilo era claramente el post hardcore, pero ahora el grupo ha madurado musicalmente, y se le asocia más bien al rock alternativo.

El quinteto ha vendido más de 4 millones de copias sólo en Estados Unidos, por lo que se le considera una de las más influyentes bandas de la década.

El nombre del grupo es frecuentemente abreviado como "MCR" y llamado "My Chem" por fans. Viene de un libro escrito por Irvine Welsh llamado «Ecstasy: Three tales of chemical romance» («Éxtasis»), y fue sugerido por Mikey Way, bajista del grupo y hermano menor de Gerard, el vocalista.

Según el grupo, un mensaje que querrían transmitir es "no tengas miedo a vivir", tema explicado en la canción "Famous last words".

Historia:

2001 a 2003: Primeros años

El grupo se formó cuando Gerard Way le propuso a su amigo de secundaria Matt Pelissier formar una banda, en el año 2001. Comenzaron a componer canciones juntos y se sintieron tan a gusto con su primera canción "Skylines and turnstiles", que decidieron seguir con el proyecto. La canción fue escrita por Gerard Way mientras vivía en Nueva York, inspirado en el atentado a las Torres Gemelas. Entonces decidieron llamar al guitarrista Ray Toro para que tocara junto a ellos, pues Gerard lo conoció por medio de un amigo que tenían en común y era el mejor guitarrista que conocía. El hermano menor de Gerard, Mikey Way, se enteró de este nuevo proyecto y quiso unirse a la banda, así que dejó sus estudios. En el invierno del 2001 grabaron un demo llamado Dreams of Stabbing and/or Being Stabbed, en donde se incluyeron canciones como Our lady of sorrows, que en ese demo se llamó "Bring more knives".

En el 2002, firmaron con el sello independiente Eyeball Records para grabar su primer disco, titulado I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love. La banda comenzó a grabar el disco en la misma sala con Thursday y Pencey Prep; fue entonces cuando Frank Iero, vocalista y guitarrista de Pencey Prep, se interesó en la banda y se integró a ella (después de que su grupo se separara por un conflicto con el tecladista), dejando de lado sus estudios en la universidad. Aunque Frank Iero se integró al último en la banda, alcanzó a tocar la guitarra en dos pistas del álbum: "Early sunsets over Monroeville" y "Honey, this mirror isn't big enough for the two of us". El disco, oscuro, introspectivo y catártico, fue lanzado en julio de 2002. Gerard Way dijo que las letras eran una manera de tratar los problemas de depresión con los que había lidiado gran parte de su vida y que lo habían llevado al alcoholismo e incluso a contemplar el suicidio, como él mismo ha afirmado en varias entrevistas. Estos problemas se reflejan en títulos como "Honey, this mirror isn't big enough for the two of us", "Demolition lovers", "Drowning lessons", "Our lady of sorrows" y "Vampires will never hurt you". Después de escuchar el CD completo, Gerard dijo que el próximo no lo haría tan siniestro.

2004 a 2006: El éxito de Three Cheers for Sweet Revenge

En el 2004, My Chemical Romance firmó con Reprise Records, empresa discográfica de Warner Music. La banda comenzó a trabajar en su segundo disco y el 8 de junio del 2004, con un estilo más maduro y consolidado, lanzaron el disco Three Cheers for Sweet Revenge, especialmente dedicado a la abuela de Gerard Way y Michael Way que murió dos semanas antes de sacar su nuevo disco. Ella les había apoyado toda la vida y le enseñó a cantar, actuar y dibujar a Gerard. La primera canción del CD, Helena, está dedicada a ella, Elena Lee Rush. Fue el comienzo de su ascenso en la música, con el que se dieron a conocer en Estados Unidos, Latinoamérica, Europa y Japón. Las canciones más reconocidas son "Helena", "I'm not okay" y "The ghost of you", teniendo todas ellas su respectivo videoclip.

En comparación con I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love, el carácter del segundo álbum es un poco menos, por así decirlo, 'autodestructivo', en el sentido en que es menos melancólico, disonante y depresivo, pero conserva aún la misma agresividad y la misma fuerza tan característica del estilo único que forjaron con su primer disco.

La muerte es un elemento claramente recurrente en muchas, si no todas, las canciones de esta banda, característica presente en sus tres discos. Desde temas como "The ghost of you" y "To the end" que claramente evocan escenarios fúnebres, hasta "Thank you for the venom" y "Cemetery drive", que tratan de una manera franca y no muy sutil el suicidio como alternativa a una vida de miseria y depresión, My Chemical Romance ha destacado en sus líricas una cierta fascinación con la muerte. Como se mencionó, el origen de esta obsesión es la experiencia personal del mismo Gerard: él se interesó en la muerte a la temprana edad de ocho años, cuando supo que en algún momento todos moriríamos. Para este, su segundo álbum, la venganza toma casi igual relevancia, lo que se ve reflejado en canciones como "It's not a fashion statement, it's a fucking deathwish" y "I'm not okay", en el mismo título del disco, e incluso en varios logos publicitarios, ropa y accesorios a la venta de la banda.

Fue durante este tiempo en el que la banda sustituyó a su ex baterista Matt Pelissier por Bob Bryar. Razones expuestas por el grupo han sido que no estaba trabajando debidamente, y que la situación profesional y emocional no funcionaba. Además, hay rumores que apuntan a las discusiones con Ray Toro a causa del mal desempeño de Matt, y otros dicen que fue acusado de quemar la furgoneta del grupo. Bob fue presentado como batería oficial en agosto del 2004, durante un concierto en Japón.

En comienzos del 2005 la banda se unió al primer Taste of Chaos tour, y luego fueron teloneros de Green Day en su tour American Idiot. A finales de ese año, se unieron con The Used para hacer un tributo a la canción "Under pressure", originalmente de la muy conocida banda Queen junto con David Bowie, y así recoger fondos para los damnificados del tsunami que azotó las costas de Indonesia, India, Malasia, Tailandia, algunas otras islas cercanas y algunos países africanos ese mismo año. La canción fue incluida como bonus track en el álbum In Love and Death de The Used, que salió en septiembre de 2004.

En el 2006 fue publicada una biografía titulada Something incredible this way comes, escrita por Paul Stenning y que trata sobre el éxito obtenido por el grupo después de los lanzamientos de su segundo y tercer disco.

Life on the Murder Scene

El 21 de marzo del 2006, el DVD en vivo Life on the Murder Scene fue lanzado. El primer disco DVD incluye la historia de la banda desde sus inicios, y el segundo trae los videoclips musicales, el making of de sus videos y presentaciones en vivo.

En el primer disco DVD se puede ver a Gerard cantando "I don't love you" con una estrofa diferente a las que aparecen en The Black Parade, en el último capítulo del video-diario, “The future”. Poco después, se muestra una hoja con una canción escrita, la cual hasta el momento no ha sido lanzada, cuya estrofa dice ¨She got the shakes, got the shakes¨

Este lanzamiento también incluye un tercer disco con sus más importantes canciones hasta entonces, tocadas en vivo, y también contiene dos demos y una canción de estudio nunca antes lanzada, llamada Desert song.

Una biografía no oficial fue lanzada en DVD llamada Things that make you go mmm! se estrenó el 27 de junio de 2006. Este DVD no ofrece ningún clip ni presentaciones en vivo de la banda, sino que contiene entrevistas con los que conocían la banda mucho antes de su renombre mundial.

Finales del 2006: The Black Parade

La banda comenzó a grabar su tercer álbum del estudio el 10 de abril de 2006 con Rob Cavallo, productor de muchos de los álbumes de Green Day. Se pensaba que el nombre del álbum podría ser The Rise and Fall of My Chemical Romance, pero en una entrevista con la revista inglesa Kerrang!, Gerard dijo que “nunca era el título del álbum, sólo fue una broma”. El 3 de agosto del 2006, la banda terminó sus videos para los dos primeros singles de su tercer disco, "Welcome to the black parade" y "Famous last words", para ser lanzados el 26 de septiembre de 2006 y el 22 de enero de 2007. Los videos fueron dirigidos por Samuel Bayer, director de los videos de Nirvana y Green Day. Durante la grabación de Famous last words, Bob Bryar y Gerard Way resultaron heridos: Gerard se rasgó los ligamentos de los tobillos y a Bryar una quemadura en la pierna le provocó una infección que requirió supervisión constante en el hospital; por esto la banda se vio forzada a cancelar un par de conciertos.

El 22 de agosto de 2006, llegando en ataúdes, la banda dio un avance del tercer disco en el Hammersmith Palais de Londres, Inglaterra. El nombre del álbum fue anunciado y 20 personas vestidas de negro y encapuchadas desfilaron alrededor de Hammersmith, seguidos por un grupo de fans con un anuncio que decía «The Black Parade». Después, al inicio del concierto, fue anunciado que "My Chemical Romance no podría tocar, pero serían sustituidos por The Black Parade". Entonces las canciones "The end.", "House of wolves" y "Dead!" empezaron a sonar. Luego la banda tocó las canciones "I don't love you" y "Cancer".

El 2 de septiembre del 2006, la canción "Welcome to the black parade" fue puesta en su Myspace y en su Purevolume, unas semanas antes de que fuera lanzado su video.

El 11 de octubre la banda apareció con las caras maquilladas blancas, mientras un grupo tocaba los tambores. También fue mostrado el nuevo logo de la banda y su nuevo look; tocaron Welcome to the black parade.

El 23 de octubre la banda lanzó mundialmente su tercer disco de estudio, The Black Parade. Dijeron que "The Black Parade" es algo así como un álter ego, como una nueva banda, lo que se notó en el cambio de look de los miembros, especialmente el de Gerard, dando la apariencia de ser un paciente de quimioterapia, esto a raíz de una de las canciones del CD: "Cancer". Mencionaron incluso que éste era el álbum por que querían ser recordados.

2007 y 2008: Tour mundial

Mientras se lanzaba el single Famous last words, la banda participó en el Big Day Out en Nueva Zelanda y Australia desde el 19 de enero hasta el 4 de febrero, tocando junto a grupos como Muse, Tool, The Killers y Jet.

En un recuento del año 2006, My Chemical Romance y su vocalista Gerard Way fueron premiados en diversas categorías por la revista Kerrang!, incluyendo también a su álbum The Black Parade entre los 4 mejores. Asimismo, la revista Rolling Stone le asignó la 20ª posición al CD, en su lista de los 50 mejores álbumes del 2006.

Para el año nuevo 2007, la banda tocó "Famous last words" en la lista 'Top de ventas de Pontiac' en su edición especial de año nuevo en MTV USA, siendo la primera aparición de Gerard con su pelo restituido en negro.

Ya en febrero de ese año, la banda comenzó el Tour Mundial The Black Parade en Manchester (Estados Unidos). Durante este tour la banda integró a James Dewees del grupo Reggie and the Full Effect para tocar el teclado/sintetizador, y fueron teloneados en varias presentaciones por los grupos Rise Against, Thursday, Muse, y finalmente por Billy Talent y Drive By.

Unas semanas después y en pleno periodo de conciertos, se informó que Mikey Way dejaría temporalmente la banda, para pasar su luna de miel con su esposa, Alicia Simmons Way. Durante este tiempo fue reemplazado por Matt Cortez, un técnico, amigo de la banda.

Después del lanzamiento del single "I don't love you", My Chemical Romance inició la tercera manga del Tour Mundial The Black Parade, esta vez en compañía de Muse, durante la cual se debió suspender algunos conciertos porque los integrantes se intoxicaron luego de comer alimentos envenenados, siendo cancelados seis shows.

El día 30 de mayo también lanzaron en Latinoamérica el sencillo titulado "Teenagers", cuyo video puede ser visto en la página oficial de la banda. Este video se mantuvo regularmente en el primer lugar de Los 10+ pedidos de MTV hasta marzo del 2008, siendo también un tremendo éxito en Internet, considerando que es el sexto video más visto en la historia de Youtube. Además, My Chemical Romance fue el grupo con más videos en el conteo de los 100+ pedidos del 2007, con 4 clips.

La banda fue parte del tour Projekt Revolution, encabezado por Linkin Park, junto a bandas como Placebo, Mindless Self Indulgence, Saosin, Taking Back Sunday y HIM. Gerard Way ha dicho que este fue el mejor tour en el que han participado. Esta gira estuvo llena de particulares eventos, como el beso que compartieron Gerard y Frank, la pelea que tuvieron ellos dos en plena presentación, y la interpretación de la canción Umbrella, de la cantante pop Rihanna. Los videos de los tres hechos fueron rápidamente subidos a YouTube.

Cuatro canciones del disco The Black Parade son incluidas en el juego para xbox 360, Guitar Hero II: "Dead!", "This is how I disappear", "Teenagers" y "Famous last words". Las tres últimas vienen en un pack canjeable por puntos.

En entrevistas con Gerard Way, se ha sabido que en 2008 tomarían un merecido y verdadero descanso, y que podrían pasar incluso años para el siguiente disco.

A fines de septiembre de 2007, se dijo que el grupo planeaba lanzar dos singles más para el álbum The Black Parade y que los videos de éstos iban a ser dirigidos por el mismo Gerard Way. Se proyectó que el próximo single sea Mama, pero nunca se dijo ninguna fecha de lanzamiento.

En los conciertos del 4 y 7 de octubre de 2007 en México, Way retomó el rol del Paciente por última vez. El grupo destacó con las canciones "Mama" y "Famous last words", las cuales presentaban un espectáculo de fuego y pirotecnia muy bien realizado. Al final Way expresó en perfecto español: "¡Gracias México, gracias Monterrey!". Para esto Mikey Way ya estaba en la banda desde hace un tiempo.

Días después se supo que sacarán su segundo DVD, que contendrá el concierto del 7 de octubre en Ciudad de México, en el Palacio de los Deportes. Probablemente incluirá más material como los videos, los making of de éstos, un video-diario, etc.

En el cuarto trimestre del 2007, fue mostrado en el canal MTV un capítulo del programa Mis súper dulces 16, en el que se le organizaba a una adolescente su fiesta de cumpleaños, y, como sorpresa, Gerard Way salió de la torta de cumpleaños y junto con el grupo tocaron las canciones “I'm not okay” y “Teenagers”. También estuvo presente el grupo amigo de My Chemical Romance, The Used.

En la página oficial del grupo, Bob dijo que ha tenido problemas en sus muñecas desde un par de años, y que en un concierto en Maxwell's le salió una protuberancia del porte de una pelota de golf, sintiendo mucho dolor; sin embargo, encontró un reemplazante, quien aprendió las canciones en sólo un día. Durante su ausencia, Bob siguió acompañando al grupo en su tour, ayudando con el manejo de los efectos pirotécnicos. Poco después, Frank se fue a casa por problemas familiares ya que su abuela se enfermó, y a su retorno se supo que ella había muerto; mientras él no estaba fue remplazado por Matt Cortez.

El 14 de diciembre se anunció en el diario chileno El Mercurio que el grupo, después de cerrar enero tocando en China, planeaba ir a Chile a tocar en el Arena Santiago el día 24 de febrero, lo que dio lugar a especular que también irían a otros países de Latinoamérica. Y efectivamente, en enero del 2008 se publicaron las fechas en la página del grupo, que también incluían shows en Brasil, Argentina y Venezuela.

En una entrevista con la revista Kerrang, Gerard Way dijo que todavía no piensan en entrar a un estudio de grabación para grabar su próximo disco, y que incluso podrían pasar años para que eso pase. Sin embargo, dijo que sí tenían listas algunas letras y parte del diseño de la portada.[9] En una entrevista con NME.com en enero del 2008, Gerard dijo que el grupo extraña ser una banda de rock, mencionando también que en conciertos estaban tocando una nueva canción conocida como ¨Stay¨, cuyo coro dice "Someone out there loves you", a la que describe como más optimista que las canciones de My Chemical Romance hasta ahora: "Está escrita como desde una perspectiva diferente. No está escrita desde una perspectiva de escepticismo, en absoluto". A diferencia de lo que dice el propio título de la noticia, que ha sido repetido por los medios, Gerard nunca prometió un disco punk: sólo dijo que esa canción específica es un retorno al género. Con respecto al álbum mismo, declaró creer que "será definitivamente desnudo, crudo".

Aunque nunca se hicieron declaraciones oficiales al respecto, desde fines de enero en un concierto en Hong Kong, el baterista Bob volvió a tocar con el grupo. En este concierto también, tocaron por primera vez una segunda nueva canción, muy emocional, la cual dice "The world is ugly, but you're beautiful to me" ("El mundo es feo, pero tú eres hermosa para mí"). Una segunda versión de esta canción fue tocada en el concierto en São Paulo en febrero del 2008, la cual presenta una duración mayor y un puente agregado.

Su paso por Chile, así como en los otros países sudamericanos visitados, causó revuelo, catalogándosele por la prensa como "la escena de mayor efervescencia de la historia del Arena Santiago". Los fans empezaron a llegar un día antes del concierto para hacer la fila, y doce horas antes del concierto ya había mil personas en las afueras del recinto. El grupo cantó canciones poco usuales como My way home is through you, Kill all your friends y Desert song, en un concierto en que se echó de menos la pirotecnia, pero que contó con los cantos y emoción de 11 mil adolescentes incondicionales durante sus 90 minutos. El guitarrista rítmico, Frank Iero, abandonó la gira sudamericana después de los cuatro shows en Brasil, por lo que Matt Cortez tocó en vez de él en Argentina, Chile y Venezuela.

Para cerrar su tour mundial, y acompañados por los grupos Billy Talent y Drive By, realizaron 30 conciertos más por Estados Unidos. Dijeron querer alejarse de los grandes conciertos por un tiempo; que cuando empezaron, podían sentir a su público justo enfrente de ellos, y que querían que eso ocurra de nuevo. De todas formas, cerraron la “era The Black Parade” con un gran concierto en Nueva York, en el emblemático Madison Square Garden.

The Black Parade Is Dead!

En febrero, My Chemical Romance hizo la primera alusión oficial a su más reciente DVD The Black Parade Is Dead!, publicando algunas fotos en su página bajo un titular que decía "El desfile negro está muerto". Tres meses después, y tras disculparse por la demora, abrieron el sitio Theblackparadeisdead.com, publicando las listas de canciones y confirmando lanzamiento en EE.UU. para el 1 de julio 2008.

Es el segundo DVD oficial de My Chemical Romance, y actualmente se está haciendo la pre-venta para EE.UU. de una edición limitada, que consiste en una caja de madera que contiene el DVD, más una máscara —de 5 que existen— diseñada por alguno de los integrantes de la banda, y un “Certificado de defunción”, como una especie de recuerdo del fin de The Black Parade como álter ego del grupo.

Este lanzamiento contiene 2 conciertos: uno de la presentación que hizo MCR en Cuidad de México —frente a 20.000 personas— el 7 de octubre del 2007, siendo ese concierto el último en que My Chemical Romance actuó como “The Black Parade”; también contiene un show más íntimo, frente a sólo 200 personas, realizado en Hoboken, Nueva Jersey ese mismo mes, con una mezcla de canciones de sus últimos dos discos, Three Cheers for Sweet Revenge y The Black Parade, además de una de sus dos nuevas canciones.

Géneros disputados e influencias

El grupo ha sido descrito como un híbrido entre goth, glam, metal y punk. Su música también ha sido catalogada como rock alternativo, emo, screamo, pop punk, post-hardcore, y punk revival. Pero el grupo se ha descrito a sí mismo sólo como una banda de rock o de "pop peligroso y violento" en su página oficial.

My Chemical Romance ha dicho que sus mayores influencias han sido los Pixies, Queen, Thursday, Iron Maiden, The Misfits, Smashing Pumpkins, Black Flag, y Morrissey/The Smiths. Geoff Rickly, el cantante de Thursday, también los ha comparado con Ink & Dagger. El grupo ha sido descrito por ellos mismos como rock con toques de punk, aunque realmente no se pueden poner en un sólo subgénero del rock, pues los tres álbumes de la banda tienen elementos muy diferentes entre sí, que los distinguen a cada uno

Miembros

* Gerard Way - vocalista
* Mikey Way - bajo
* Ray Toro - guitarra principal y voz de fondo
* Frank Iero - guitarra rítmica y voz de fondo (2002-presente)
* Bob Bryar - batería (2004-presente)

Ex miembro

* Matt Pelissier - batería (2001-2004)

Otros miembros para conciertos:

* James Dewees - teclado (2007-presente)
* Matt Cortez - bajo y guitarra rítmica de reemplazo (2007, y 2008 en Sudamérica)

Discografía

* 2002: I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love
* 2004: Three Cheers for Sweet Revenge
* 2006: The Black Parade

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Linkin Park

2008-07-08T00:14:00.004-03:00

Linkin Park es una banda de rock estadounidense. La banda desde sus inicios ha demostrado gran actitud en la música al mezclar variados estilos, su género es el Nu-Metal combinado con el Rap-Core, aunque en su último disco Minutes to Midnight el género que más predomina es el Rock Alternativo. La banda ha vendido más de 60 millones de discos y ha recibido 2 premios Grammy. El grupo se hizo famoso gracias a su disco debut Hybrid Theory. Su nombre hace homenaje al Lincoln Park de Santa Mónica, EE.UU.

Biografia

Comienzos

Los primeros años de la banda se remontan a un pequeño estudio del vocalista Mike Shinoda donde él, junto a un amigo y compañero de colegio Agoura High School, Brad Delson grabaron el primer material de la banda en 1995. Los dos estaban en el mismo instituto, donde conocieron a Rob Bourdon, actual baterista de la banda. Más adelante, cuando tomaron el tema de la banda más en serio, Shinoda contactó con Joe Hahn cuando estudiaba en el Art Center College de Pasadena. Por su parte, Delson compartió apartamento con el bajista David Farrell, quien decidió dejar el grupo, porque estaba comprometido con su otra formación. Farrell regresó un año más tarde. En esa época se unió a la banda Mark Wakefield, en 1996.

Ya en 1997 había seis integrantes en el grupo y decidieron llamarse SuperXero que posteriormente se veria resumida unicamente a Xero. Grabaron en la alcoba usada como estudio de Shinoda varias canciones con el fin de conseguir un contrato un sello discográfico. Aunque las compilaciones del Xero Sampler Tape se hicieron con pocos recursos, no pudo la banda conseguir un contrato y el proyecto no prosperó. La desilusión era tan grande dentro de la banda que por la misma razón Mark Wakefield decidió abandonar el grupo. Farrell, igual decidió abandonar el grupo por un tiempo, ya que su proyecto anteriormente dicho, la banda The Snax, tenía que hacer algunas giras, por lo que él les tenía que acompañar. Mientras eso se integra a la banda Kyle Christene, como bajista temporal.

Wakefield era vocalista de Xero, por lo que su salida provocó que el grupo consiguiera un nuevo cantante. Shinoda puso un anuncio en un periódico con el fin de contratar a un nuevo vocalista. Chester Bennington se interesó en aquel anuncio. Bennington es del estado de Arizona, estaba en el grupo Grey Daze y además empezó a grabar discos con el grupo mencionado anteriormente desde los 16 años. Recibió los demos del grupo, unos con las canciones interpretadas por otro vocalista y otro con las versiones instrumentales. Una vez terminado el trabajo de Bennington de grabar su voz en los demos instrumentales, los llamó avisando que estaba listo. Los de la banda le pidieron que una grabación que Bennington hizo la pusiera al teléfono. La banda quedó impresionada por su voz, por lo que decidieron convocarlo inmediatamente.

Tras la integración de Bennington en 1999, la banda se llamó Hybrid Theory. Desde entonces la banda se preocupó en hacer un nuevo material trabajando en un sello independiente. Pero al registrar el nombre del grupo, tuvieron un problema, ya que existía un grupo con el nombre Hybrid, por lo que la banda tuvo que cambiar su nombre otra vez. Después de tantos nombres, Bennington propuso que la banda se llamara Lincoln Park, donde pasaba con su auto al volver de los estudios, como un homenaje al Lincoln Park de Santa Monica. Desde entonces la banda se llamó Lincoln Park, pero hubo otro problema, ya que el dominio “lincolnpark.com” costaba más de lo que la banda podía permitir, cambiaron la palabra Lincoln por Linkin y desde ese momento se llamó la banda “Linkin Park” hasta el día de hoy.

Anteriormente estaban trabajando en un nuevo material lo que resultó ser un EP, llamado Hybrid Theory EP. Este EP contenía 6 canciones: Carousel, Technique, Step Up, And One, High Voltage y Part of Me. Fue lanzado el año 1999.

Linkin Park seguía por la lucha de la búsqueda de un contrato de sello discográfico, Hubo muchos rechazos por parte de grandes sellos discográficos. Jeef Blue los ayudó en esto. Éste en esa época se convirtió en el vicepresidente de Warner Bros. Records, desde entonces Linkin Park firmó un contrato con esta discográfica. Ya a la mano de Warner Bros., la banda trabajó para un nuevo material de estudio que se un año más tarde se lanzó. En la realización de este trabajo se integra Scott Koziol, bajista temporal de la banda. Éste trabajo sería uno de los mejores del grupo: Hybrid Theory.

Hybrid Theory (2000 - 2002)

El primer album de Linkin Park llamado Hybrid Theory fue lanzado el 24 de Octubre de 2000. Este disco le costó a Linkin Park medio año de trabajo. Su productor fue Don Gilmore. El disco tuvo un buen recibimiento por fanáticos. El grupo vendió más de 4,8 millones de copias sólo durante su año debut. El álbum está compuesto en mayoría por temas líricos que tratan los problemas que afectaron a Bennington durante su adolescencia, incluso el abuso de drogas y alcohol, el abuso infantil y el divorcio entre padres.

El disco fue #2 en el U.S. Billboard 200 y ha alcanzado posiciones muy buenas e importantes en el resto del mundo. La banda ha vendido alrededor de 24 millones de copias en todo el mundo, y de esos, 10 millones de copias se han vendido sólo en Estados Unidos, haciéndole el álbum de mejor venta en el siglo XXI.

En el 2001, Linkin Park formó parte en el Ozzfest, en el que estuvieron muchos artistas en gira, como Marilyn Manson, Slipknot, Crazy Town, Papa Roach, y Disturbed. Fue una época en que Linkin Park recibió muchas invitaciones para realizar giras de alto perfil como por ejemplo en el recién mencionado Ozzfest, en el Family Values Tour y en el KROQ Almost Acoustic Christmas. La banda inició su propia gira llamada Projekt Revolution, en la que participaron artistas invitados como Cypress Hill, Ademas, DJ Z-Trip, Xzibit, Mudvayne, Blindside y Snoop Dogg. Dentro de un año, Linkin Park había realizado más de 320 conciertos. También en el 2001, el bajista Koziol sale del grupo ya que vuelve Farrell.

Volviendo al tema de la discografía, Linkin Park lanzó una edición especial de su disco Hybrid Theory el 11 de Marzo de 2002 en Japón. Esta edición especial contiene todo el disco Hybrid Theory, además de 3 canciones (“Papercut”, “Points of Authority” y “A Place for My Head”) en vivo desde Docklands Arena, Londres, un nuevo tema “My December” y también un tema de del Hybrid Theory EP, solo que esta version fue remezclada, agregandole un background musical totalmente distinto y un bridge donde aparece Chester Bennington “High Voltage”.

Más adelante, en ese mismo año, el 30 de julio, Linkin Park lanzó un nuevo disco de remezclas titulado Reanimation. Este disco presenta remixes de canciones de Hybrid Theory e Hybrid Theory EP. Reanimation recibió la colaboración de numerosos artistas, como Black Thought, Jonathan Davis, Aaron Lewis, entre otros. A pesar de que este disco se hizo de material viejo del grupo, fue disco de platino en Estados Unidos vendiendo 1 millón de copias. Sólo en su semana debut vendió casi 270.000 copias.

Se hicieron muchos conciertos y giras en el mundo, hasta que en el propio autobús de la gira, la banda empezó a trabajar en un nuevo álbum: Meteora.

Meteora (2002 - 2004)

Linkin Park siguió en giras y conciertos como se había dicho anteriormente, y debido a que seguirían así por mucho tiempo, la banda decidió trabajar en su nuevo álbum en el mismo autobús de la gira y usarlo como un estudio. La banda trabajó en el nuevo álbum entre su horario saturado y también en su tiempo libre.
La banda anunció la producción de un nuevo álbum de estudio en Diciembre de 2001 y revela su nuevo trabajo inspirado por la región rocosa de Meteora en Grecia donde se han construido numerosos monasterios encima de las piedras. Meteora ofrecía nuevamente el Rapcore y Nu metal, como en Hybrid Theory pero con la incorporación de nuevos y novedosos instrumentos, como un Shakuhashi (una flauta japonesa hecha de bambú) y nuevos efectos de sonido. Algo interesante es que la sincronización de las canciones del álbum se da en casi todo el disco.

El productor del álbum Meteora fue nuevamente Don Gilmore. La banda trabajó casi todo el año 2002 en el álbum, hasta diciembre del mismo año.

El segundo álbum de Linkin Park se lanzó mundialmente el 25 de Marzo de 2003. En el día de su debut ganó un reconocimiento mundial, ya que fue #1 en Estados Unidos y Reino Unido y #2 en Australia. La banda vendió más de 800.000 copias en la primera semana. En Octubre de 2003 se vendieron casi 3 millones de copias. Tuvo un éxito de ventas este álbum, claro que la banda recibió fuertes críticas. Según Allmusic.com dice que “No es nada más ni nada menos que Hybrid Theory Parte 2” y Blender lo califica como “más duro, más denso, más feo”.

El álbum permitió a Linkin Park a hacer una nueva gira Projekt Revolution, invitando artistas como Mudvayne, Blindside, y Xzibit. También en el 2003 Metallica lo invitó junto a Limp Bizkit, Mudvayne y Deftones a participar en el Summer Sanitarium Tour 2003. Linkin Park lanzó ese mismo año un álbum que contenía un CD y un DVD, estos tenían título Live In Texas que recopilaba las actuaciones que tuvo Linkin Park en Texas. En el año 2004 la banda hizo nuevamente una gira por todo el mundo llamada Meteora World Tour. El 29 de Junio de ese mismo año la banda lanza un nuevo disco, llamado Meteora Tour Edition, que contiene las canciones de Meteora en versiones en vivo que se dieron por todo el mundo en el Meteora World Tour.

Minutes to Midnight (2007)

Linkin Park intervino en el "Summer Sonic Festival" de Japón el 12 y el 13 de agosto de 2006. El 6 de marzo de 2007, Mike Shinoda publicó en su MySpace y en el de Linkin Park un post acerca del nuevo álbum llamado Minutes to Midnight, que se lanzó el 15 de mayo (2007) en Estados Unidos y el 14 de mayo en los demás países.

El primer sencillo What I've Done fue lanzado el 2 de abril de 2007. El álbum muestra Rock Alternativo mas "suave" (a comparacion de los albumes anteriores) con el que gran parte de su público se ha sentido decepcionado y algunos no tanto, alegando una evolución en su sonido. Su productor es Rick Rubin quien ha trabajado con Red Hot Chili Peppers, Audioslave, Metallica, Weezer, System of a Down,Limp Bizkit, Satanica, U2 y muchos otros. Hasta la fecha han salido cuatro sencillos más. El ultimo de estos Leave Out All The Rest una de las tantas baladas melódicas junto con Shadow Of The Day, incluidas en este disco. Minutes To Midnight ha ganado más de 20 Discos de Oro y algunos de Platino, superando el récord de Madonna. Actualmente se encuentran de gira con este nuevo trabajo, presumiblemente hasta comienzos de 2009.

Estilo de música

Tanto Hybrid Theory como Meteora tuvieron sonido Nu Metal y con influencias y elementos de Rock Industrial, Synth rock, Electronica, batería y bajo, utilizando progamadores y sintetizadores.

En el último album que hicieron, Minutes to Midnight, la banda experimentó con sus sonidos establecidos más influencias de varios géneros de música y estilos. El periódico Los Angeles Times los compara con el trabajo de U2. En este mismo álbum solo en dos canciones se rapea. También es el primer álbum que presenta solos de guitarra y a Mike Shinoda cantando en lugar de rapear.

El uso de los dos tipos de canto de Linkin Park ha hecho gran parte de su música. Chester Bennington es muy conocido por sus gritos nu metal aunque también utiliza canto melódico y tiene el 46º lugar en la lista de cantantes de heavy metal "Heavy Metal's All-Time Top 100 Vocalists" de la revista Hit Parader. Mike Shinoda es el rapero de la banda. También hace coros en algunas canciones, pero en el nuevo álbum ha cantado en tres canciones; ha estado en la lista de "Heavy Metal's All-Time Top 100 Vocalists" en 72º lugar .

Miembros actuales

Chester Bennington: Vocalista
Mike Shinoda: MC, teclados y guitarra rítmica
Joe Hahn: DJ, sintetizador y samplers
Brad Delson: Guitarra solista
Rob Bourdon: Batería
David Farrell: Bajo

Ex miembros

* Kyle Christener, (luego miembro de Nosedive) participó como bajista en Hybrid Theory EP, mientras Phoenix aún pertenecia a la banda de punk cristiano The Snax. En Hybrid Theory fue sustituido por Scott Koziol y Ian Hornbeck.
* Scott Koziol, fue bajista temporal de la banda. Tocó el bajo en la canción One Step Closer del álbum Hybrid Theory (en las demás canciones Ian Hornbeck y Brad Delson tocaron el bajo). Scott aparece en el vídeo promocional de One Step Closer y estuvo de gira con el grupo durante varios meses. Se marchó cuando Dave Farrell volvió a Linkin Park.
* Ian Hornbeck
* Mark Wakefield

Discografía

Albums de Estudio

* Hybrid Theory - 2000
* Reanimation - 2002
* Meteora - 2003
* Minutes to Midnight - 2007

EP/Demos

* "Xero Sampler Tape" - 1997
* "Hybrid Theory EP" - 1999
* "In The End: Live and Rare" - 2002
* "Collision Course" (Con Jay-Z) - 2004
* "Live from SoHo EP" - 2008

DVDs/CDs

* Frat Party At The Pankake Festival - 2001
* Live in Texas - 2003
* Making Breaking The Habit - 2003
* Linkin Park: From Whisper To A Scream - 2008

ESCUCHAR ALGUNAS CANCIONES:

Boulevard of Broken Dreams

2008-07-07T14:08:00.002-03:00

I walk a lonely road
The only one that I have ever known
Don't know were it goes
But it's home to me and I walk alone

I walk this empty street
On the boulevard of broken dreams
Wwhere the city sleeps
And I'm the only one and I walk alone
I walk alone, I walk alone
I walk alone and I walk a

My shadow's the only one that walks beside me
My shallow hearts the only thing that's beating
Sometimes I wish someone out there will find me
Till then I walk alone

Ah-ah ah-ah ah-ah ahhh
ah-ah ah-ah ah-ah

I'm walking down the line
That divides me somewhere in my mind
On the border line of the edge
And where I walk alone

Read between the lines what's
fucked up and everything's all right
Check my vital signs to know I'm still alive
And I walk alone
I walk alone, I walk alone
I walk alone and I walk a

My shadow's the only one that walks beside me
My shallow hearts the only thing that's beating
Sometimes I wish someone out there will find me
Till then I walk alone

Ah-ah ah-ah ah-ah ahhh
ah-ah ah-ah ah-ah

I walk alone and I walk a

I walk this empty street
On the boulevard of broken dreams
Wwhere the city sleeps
And I'm the only one and I walk a

My shadow's the only one that walks beside me
My shallow hearts the only thing that's beating
Sometimes I wish someone out there will find me
Till then I walk alone

Fighter

2008-07-07T14:05:00.001-03:00

Well, in the end I wanna thank you
‘Cause it makes me that much stronger

Well I thought I knew you
Thinking that you were true
Guess I, I couldn’t trust
Called your bluff
Time is up
‘Cause I’ve had enough

You were there by my side
Always down for the ride
But your joyride
Just came down in flames
‘Cause your deeds
Sold me out in shame

After all of the stealing, you’re cheating
You probably think
That I hold resentment for you
But… you’re wrong

‘Cause if it wasn’t for all that
You tried to do
I wouldn’t know
Just how capable
I am to pull through

So I wanna say thank you

‘Cause it makes me that much stronger
Makes me work a little bit harder
It makes me that much wiser
So thanks for making me a fighter
Made me learn a little bit faster
Made my skin a little bit thicker
It makes me that much smarter
So thanks for making me a fighter

Never saw it coming
All of your backstabbing
Just so you could
Cash in on my good thing
Before I realized your game

I heard you’re going round
Playing the victim now
But don’t even begin
Feeling I’m the one to blame
‘Cause you dug your own grave

After all of the fights and the lies
Guess you wanted to harm me
But that won’t work any more
No more… it’s over.

‘Cause if it wasn’t for
All of your torture
I wouldn’t know how
To be this way now and
Never back down

So I wanna say thank you

‘Cause it makes me that much stronger
Makes me work a little bit harder
It makes me that much wiser
So thanks for making me a fighter
Made me learn a little bit faster
Made my skin a little bit thicker
It makes me that much smarter
So thanks for making me a fighter

You want stop me
I am a fighter, I’m a fighter

It makes me that much stronger
Makes me work a little bit harder
It makes me that much wiser
So thanks for making me a fighter
Made me learn a little bit faster
Made my skin a little bit thicker
It makes me that much smarter
So thanks for making me a fighter

No, I don’t forget
I remember
Is all, I remember
I remember

No, I don’t forget
I remember
Is all, I remember
I’ll remember

It makes me that much stronger
Makes me work a little bit harder
It makes me that much wiser
So thanks for making me a fighter
Made me learn a little bit faster
Made my skin a little bit thicker
It makes me that much smarter
So thanks for making me a fighter

Hurt

2008-07-07T14:03:00.000-03:00

Seems like it was yesterday when I saw your face
He told me how proud you were, but I walked away
If only I knew what I know today
Ooh, ooh

I would hold you in my arms
I would take the pain away
Thank you for all you've done
Forgive all your mistakes
There's nothing I wouldn't do
To hear your voice again
Sometimes I wanna call you
But I know you won't be there

Ohh I'm sorry for blaming you
For everything I just couldn't do
And I've hurt myself by hurting you

Some days I feel broke inside but I won't admit
Sometimes I just wanna hide 'cause it's you I miss
And it's so hard to say goodbye
When it comes to this, oooh

Would you tell me I was wrong?
Would you help me understand?
Are you looking down upon me?
Are you proud of who I am?

There's nothing I wouldn't do
To have just one more chance
To look into your eyes
And see you looking back

Ohh I'm sorry for blaming you
For everything I just couldn't do
And I've hurt myself, ohh

If I had just one more day
I would tell you how much that I've missed you
Since you've been away
Ooh, it's dangerous
It's so out of line
To try and turn back time

I'm sorry for blaming you
For everything I just couldn't do
And I've hurt myself by hurting you

Videoclips de Green Day

2008-07-06T04:08:00.006-03:00

American Idiot.

Boulevard of Broken Dreams.

Warning.

Good Riddance (Time of Your Life).

When I Come Around.

Basket Case.

Videoclips de Marilyn Manson

2008-07-06T02:35:00.003-03:00

The Beautiful People.

Sweet Dreams.

This is Halloween, de la película "El extraño mundo de Jack".

mOBSCENE.

The Fight Song.

The Nobodies.

Fergie

2008-07-05T01:12:00.010-03:00

Fergie es el sobrenombre de la actriz y cantante estadounidense Stacy Ann Ferguson, nacida el 27 de marzo de 1975 en Whittier, California. Formó parte del grupo Wild Orchid y posteriormente de Black Eyed Peas. Actualmente se encuentra lanzando su carrera como solista aunque seguirá cantando con el grupo The Black Eyed Peas. Actualmente comprometida con el actor Josh Duhamel

Biografía

Infancia

Ferguson nació en Hacienda Heights, California, sus padres fueron Terri Gore y Patrick Ferguson. Tiene una ascendencia mezclada que incluye mexicanos y amerindios. Tiene una hermana, Dana, quien es actriz. Sus padres eran católicos y trabajaban como profesores de colegio. Ferguson fue criada en la fe católica. Durante su juventud estuvo "involucrada" con miembros de pandillas mexicanas en Hacienda Heights, California. Ferguson fue al colegio Glen A. Wilson High School. Durante su juventud fue miembro de los Scouts.

Carrera

Stacy Ann Ferguson (fergie) recibió el apoyo de sus padres, Terri y Pat, que la animaron (junto a su hermana menor, Dana) a cumplir sus sueños y a iniciar una carrera en la industria del entretenimiento y la televisión. Stacy comenzó su carrera interpretativa prestando su voz a Sally, en las famosas caricaturas Charlie Brown y Snoopy, emitidas en el año 1983. Destacar dos películas de esta serie de animación donde Stacy ponía la voz de Sally: It's Flashbeagle, Charlie Brown (1984) y Snoopy's Getting Married, Charlie Brown (1985). En 1984, tras protagonizar un anuncio televisivo para Rice Krispies, presentó el exitoso musical para televisión Kids Incorporated. En él participaron futuras estrellas como Jennifer Love Hewitt, y Martika, fue un éxito, y logró altos índices de audiencia en las mañanas de los sábados. En ese programa, Stacy dio sus primeros pasos en el mundo de la música. En 1986, trabajó en la película Monster in the Closet, y en más programas de televisión como Kids Incorporated: Chartbusters y Kids Incorporated: Rock In the New Year. Siempre con la música como principal objetivo, Stacey se unió a Stefanie Ridel y a su compañera de trabajo en Kids Incorporated, Renee Sandtrom, para formar la banda Wild Orchid. En 1999, la banda emite su propio programa todos los sábados por la mañana en el canal FOX Family . Stacy y su grupo lanzaron su primer álbum en 1997, con la compañía discográfica RCA, autotitulado Wild Orchid. Un año después, lanzaron su segundo álbum, Oxygen. El sencillo Declaration obtuvo un éxito notable, y formó parte de la banda sonora de un episodio de la famosa serie de los noventa Beverly Hills, 90210. En el año 2001, Wild Orchid se desintegra por problemas con la discográfica, que se opone completamente al lanzamiento del tercer álbum de las chicas. Como consecuencia, Stacy sufrió una crisis emocional por la que tuvo que recibir terapia. Durante los años siguientes, Stacy continuó actuando como bailarina, o formando parte de coros en numerosos conciertos.

Black Eyed Peas

Tras la decepción sufrida con la disolución de su antiguo grupo, Fergie conoció a Will.I.am, integrante de Black Eyed Peas. Stacy y Will.I.am se reunieron varias veces y la cantante fue invitada a unirse al grupo y grabar un álbum. Tras cinco canciones que consiguieron convencer a los miembros del grupo, los Black Eyed Peas decidieron que Stacy debía ser uno de ellos. Los Black Eyed Peas habían comenzado su andadura en el mundo de la música en 1989, bajo el nombre de Atban Clan, y con sólo dos integrantes: Will.i.am y apl.de.ap. Decidieron cambiar el nombre del grupo en 1995, cuando Taboo y Kim Hill se unieron al grupo. En 1998, lanzaron su primer álbum, titulado Behind The Front y, en el año 2000, lanzaron Bridging the Gap. Aunque su estilo musical era un éxito y colaboraron con grandes estrellas como Macy Gray y Wyclef Jean, las relaciones entre los miembros del grupo comenzaron a deteriorarse y Kim Hill dejó la banda.

En 2003 graban su tercer álbum, Elephunk, donde ya contaban con Fergie, y consiguen el éxito mundial vendiendo más de ocho millones de copias al igual que el estreno de Let's Get Started y Hey Mamma mas tarde se grabo en gran parte a dos de sus singles, Where Is the Love? y Shut Up y la combinación de funk, jazz y hip-hop, que resulta novedosa en el panorama musical. Tras el éxito de Elephunk llegó Monkey Business, donde la banda contó con la participación del célebre padrino del soul James Brown y la banda vuelve a los primeros puestos con el éxito del primer single, Don't Phunk with My Heart. Este álbum les concedió los premios al mejor grupo de R&B y de hip-hop y al mejor álbum de hip-hop por Monkey Business, entregados por los American Music Awards, premios concedidos por votación popular. Otros exitosos singles: "My Humps" y "Pump It"

En 2006, la cantante anunció que iba a comenzar su carrera en solitario, así como los demás componentes de la banda, pero sin abandonar Black Eyed Peas.
"Somos una gran familia y siempre hemos sido honestos los unos con los otros. Me encanta tener dos posibilidades, porque ser artista solista es mi sueño, pero al mismo tiempo me gusta trabajar con BEP. Creo que todos pensamos igual"

El rumor de que la formación californiana se disolvería era cada vez mayor, pero Fergie lo desmintió y aseguró que volverán a grabar un nuevo álbum.

Carrera en solitario

El 19 de septiembre de 2006 salió a la venta el disco en solitario de Fergie, titulado The Dutchess, donde contó con las colaboraciones de Will.i.am, Ludacris y John Legend. El debut de la cantante californiana se convirtió en un éxito conquistando en Estados Unidos cuatro números uno del Billboard con sus 4 singles, London Bridge, Glamorous, Big Girls Don't Cry, y Fergalicious.Fergie ha superado incluso al éxito que tuvo con su grupo, ya que el puesto más alto que Black Eyed Peas ha alcanzado en el Hot 100 de Billboard es el nº 3. Clumsy ha sido su más reciente single; el cual también entro en los Top 10 del Billboard. Su disco The Dutchess, consiguió debutar en la posición nº 3 del billboard 200, ya que en esa semana lanzaban álbumes cantantes como Beyoncé, Justin Timberlake y Jonh Mayer; sin embargo a las 56 semanas de ser lanzado el álbum el disco llegó a la posición número 1. Su Single Fergalicious esta clasificado y confirmado para el libro de records Guinness World Records; por la subida más rápida de una canción en la tabla del Billboard ( de #79 a #1 en 4 días ).

En su disco, Fergie trata en las letras temas difíciles, como su oscuro pasado con las drogas. Asegura que «es autobiográfico. Todas las canciones son de amor, sobre los novios que he tenido. Pero he tomado la decisión de no dar ningún nombre. También cuento mi dura batalla con las drogas, algo que no creo que la gente haya notado desde que estoy en The Black Eyed Peas».

Fergie es una de las artistas principales del concierto Fashion Rocks, que se celebra en Nueva York, y que cuenta además, con Jennifer López, Avril Lavigne , Fall Out Boy , Nelly Furtado , Elton John (duo con este en Here i come), Usher y Aerosmith; (Duo con este en Walk This Way), entre muchos otros.

Actualmente, Fergie se encuentra promocionando su más reciente single, Clumsy, siendo el quinto single de su álbum The Dutchess, ganadora de grandes premio como los MMA, AMA, MTV, Kids Choice Awards, Grammy entre muchos otros. En la mayoría ganando en las categorias de "Mejor Artista del año", "Mejor Artista Femenina del año" o "canción del año", su single con mayor proyección hasta el momento es Big Girls Don't Cry ya que ha llegado a vender más de 8 millones de copias.

Fergie sorprendió a todos sus fans realizando un dúo con el reconocido cantante Michael Jackson. La vocalista de los Black Eyed Peas se sumará a la lista de celebridades que participarán de la celebración del 25 aniversario de “Thriller”, álbum que lanzó al estrellato a Michael Jackson.“Beat It 2008”, es el tema elegido por Fergie, quien ha logrado imprimir su sello personal en la canción que fué revelada en el lanzamiento de la producción “Thriller 25th Anniversary Edition”, el 11 de febrero de 2008. El disco se lanzó en dos ediciones: una estándar, con un libro de 20 páginas; y otra de edición limitada, con un libro de 48 páginas. Entre los cantantes que participaron de esta presentación de lujo también figuran también Paul McCartney, Kanye West, Akon y Will.i.am.

The Dutchess ha sido uno de los discos mas vendidos del 2007 estando en la posicion 12 de 50.

Carrera fuera de la música

Fergie ha podido combinar su carrera musical con su trabajo como actriz, participando en películas como Rocket Power (2003), Be Cool (2005), Poseidón (2006). Quentin Tarantino también contrató a la cantante californiana para su nuevo filme, llamado Grind House. La película trae consigo una novedad y es que se divide en dos entregas, cada una de 75 minutos y dirigidas una por Tarantino y la otra por su amigo Robert Rodríguez. Quentin contrató a Fergie para protagonizar su metraje particular.

Además de sus papeles en el cine, Fergie actuó en series de televisión como "Las Vegas" y "Married with children".

Fergie a estado presente en numerosas revistas dee todo tipo tales como , Maxim , Blender , Seventeen , FHM , entre muchas otras con espectaculares fotos y entrevistas. La revista Maxim la mantuvo en categorías tales como: una de las 5 Mujeres Mas Apetecibles, una de las 8 mujeres mas Picantes, una de las 10 chicas mas sexies. Maxim la ha posicionado durante 4 años consecutivos en todas estas categorías y cada año Fergie sube de posición considerablemnte.

Fergie actuó en el comercial del móvil Motorola U9 donde la canción Here I Come fue usada de fondo.

Discografía

The Duthchess (2006)

Filmografía

Actriz:
1986 - Mr. Belvedere - Beth - Valentine's day - Episodio Tv
1987 - Monster in the Closet - Lucy - Terror
1994 - Matrimonio con Hijos - Ann - Nooner or Later - Episodio Tv
1995 - California Dreams - Christy - Tiffani's Gold - Episodio Tv
1995 - Outside Ozona - Como ella misma - Chica - Comedia infantil
2003 - Rocket Power - Shaffika - Reggie's big break - Comedia infantil
2005 - Be Cool - Como ella misma - Comedia
2006 - Poseidón - Gloria - Aventura
2007 - Grind House/Planet Terror - Tammy Visan - Terror

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De la marca M.A.C.

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Marilyn Manson

2008-07-04T16:31:00.013-03:00

Es un grupo de metal industrial de Estados Unidos surgido a finales de los años 80 en el sur de Florida, el grupo ha logrado vender mas de 50 millones de albunes en todo el mundo. En un principio, Manson escribía poesías, pero al ver que sus poemas no caían bien, y siguiendo el consejo de la gente que escuchaba sus poemas, decidió ponerles música y transformarlas en canciones.

El líder y fundador del grupo es Marilyn Manson, cuyo nombre real es Brian Warner. La elección de este nombre, corresponde a la fusión entre la actriz Marilyn Monroe y el asesino Charles Manson, a través de lo cual se quiere representar la dualidad entre el bien y el mal, entre los extremos del glamour y belleza de Marilyn Monroe y la brutalidad y oscuridad de Charles Manson. El grupo ha sido nominado a los grammys 3 veces por mOBSCENE y Astonishing Panorama of the Endtimes en mejor interpretacion metal y The Dope Show en mejor interpretacion hard rock.

Historia

[+/-] Era I: The Spooky Kids (1990 - 1993)

[+/-] Era II: Portrait Of An American Family, Acussations & Childrens (1993–1995)

[+/-] Era III: Shock (1996-1997)

Manson respondió:

[+/-] Era IV: Omega (1998-1999)

[+/-] Era V: Mercury (2000-2002)

[+/-] Era VI: Grotesk Burlesk (2003)

[+/-] Era VII: Against All Gods & Celebritarian Corporation (2004-2006)

[+/-] Era VIII: Eat me, Drink me

Era IX

Segun informaciones, Manson informó nuevo disco para la banda en la entrevista que hizo The Heirophant - MansonUSA titulada Steppin' Out.

Miembros

A lo largo de la historia de la banda, solo ha habido un miembro fijo, Marilyn Manson. Aquí se ven los diferentes miembros de la banda desde 1989.

Miembros Actuales

* Marilyn Manson – vocalista (1989 - presente)
* Twiggy Ramirez – bajo (1993 - 2002 y 2008 - presente)
* Ginger Fish – bateria (1995 - 2004 y 2006 - presente)
* Chris Vrenna – bateria (2004 - 2005) y teclados (2007 - presente)
* Rob Holliday – bajo (2007) y guitarra (2008 - presente)

Miembros Pasados

* Olivia Newton Bundy (Brian Tutunick)
Instrumento: Bajo Otras bandas: Collapsing Lungs
Periodo: 1990

* Zsa Zsa Speck (Perry Pandrea)
Instrumento: Teclado
Periodo: 1990-1991

* Gidget Gein (Brad Stewart)
Instrumento: Bajo
Periodo: 1990-1993

* Sarah Lee Lucas (Freddy Streithorst)
Instrumento: Bateria
Periodo: 1990-1995

* Daisy Berkowitz (Scott Putesky)
Instrumento: Guitarra Otras bandas: Three Ton Gate
Periodo: 1990-1996

* Zim Zum (Thimothy Michael Linton)
Instrumento: Guitarra Otras bandas: Pleistoscene, The Pop Culture Suicides
Periodo: 1996-1998

* John 5
Instrumento: Guitarra Otras bandas: TWO
Periodo: 1998-2004

* Tim Skold (Tim Skold)
Instrumento: Bajo,Guitarra
Otras bandas: KMFDM, MDFMK, Shotgun Messiah
Periodo: 2002-2008

* Madonna Wayne Gacy (Stephen Gregory Bier Jr)
Instrumento: Teclado
Periodo: 1990-2007

Discografía

1994- Portrait of an American Family
1995- Dead in chicago
1995- Trent's Nasty Babes Live in the Abyss, Houston
1996- Antichrist Superstar
1998- Mechanical Animals
2000- Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)
2003- The Golden Age of Grotesque
2007- Eat Me, Drink Me

[+/-] Ver Otras Fotos

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Don't stop the music

2008-07-03T04:13:00.002-03:00

Please don't stop the music
Please don't stop the music
Please don't stop the music
Please don't stop the music

It's getting late
I'm making my way over to my favourite place
I gotta get my body moving
Shake the stress away
I wasn't looking for nobody when you looked my way
Possible candidate, yeah
Who knew
That you'd be up in here looking like you do
You make and staying over here, impossible
Baby, I'm a say your aura is incredible
If you don't have to go, don't

Do you know what you started?
I just came here to party
But now were rocking on the dance-floor, actin’ naughty
Your hands around my waist
Just Let the music play
Were hand in hand, chest to chest and now were face to face

I wanna take you away
Let’s escape into the music, DJ Let it play
I just can't refuse it
Llike the way you do this
Keep on rockin’ to it
Please don't stop the, Please don't stop the music
I wanna take you away
Let’s escape into the music, DJ Let it play
I just can't refuse it
Llike the way you do this
Keep on rockin’ to it
Please don't stop the, Please don't stop the
Please don't stop the music

Baby are you ready 'cause it's getting close
Don't you feel the passion ready to explode?
What goes on between us no-one has to know
This is a private show

Do you know what you started?
I just came here to party
But now were rocking on the dance-floor, actin’ naughty
Your hands around my waist
Just Let the music play
Were hand in hand, chest to chest and now were face to face

I wanna take you away
Let’s escape into the music, DJ Let it play
I just can't refuse it
Llike the way you do this
Keep on rockin’ to it
Please don't stop the, Please don't stop the music
I wanna take you away
Let’s escape into the music, DJ Let it play
I just can't refuse it
Llike the way you do this
Keep on rockin’ to it
Please don't stop the, Please don't stop the
Please don't stop the music

Please don't stop the music
Please don't stop the music
Please don't stop the music
Please don't stop the music

I wanna take you away
Let’s escape into the music, DJ Let it play
I just can't refuse it
Llike the way you do this
Keep on rockin’ to it
Please don't stop the, Please don't stop the music
I wanna take you away
Let’s escape into the music, DJ Let it play
I just can't refuse it
Llike the way you do this
Keep on rockin’ to it
Please don't stop the, Please don't stop the
Please don't stop the music

I wanna take you away
Let’s escape into the music, DJ Let it play
I just can't refuse it
Llike the way you do this
Keep on rockin’ to it
Please don't stop the, Please don't stop the music
I wanna take you away
Let’s escape into the music, DJ Let it play
I just can't refuse it
Llike the way you do this
Keep on rockin’ to it
Please don't stop the, Please don't stop the
Please don't stop the music

Please don't stop the music
Please don't stop the music
Please don't stop the music

Rihanna

2008-07-03T03:40:00.007-03:00

Robyn Rihanna Fenty es una cantante R&B barbadense. Su música tiene influencias Reggae, R&B y Dancehall y pop. Se ha hecho conocida alrededor del mundo gracias a éxitos como "Pon de replay", "S.O.S. (Rescue me)","Unfaithful", "Don't Stop The Music y especialmente "Umbrella". Actualmente reside en San Diego, California. Rihanna ha logrado vender alrededor de 10 millones de discos por todo el mundo.

Biografía
Su verdadero nombre es Robyn Rihanna Fenty, nació el 20 de febrero de 1988 en St. Michael, en la caribeña isla de Barbados. Acudió a la Escuela Primaria Conmemorativa de Charles F., luego asistió a la Escuela de Combermere, en donde formó un trío musical con dos de sus compañeras. A los 15 años, Rihanna recibe su gran oportunidad cuando una de sus amistades presenta su música al productor musical Evan Rogers, que se encontraba de vacaciones en Barbados con su mujer. Rogers, junto con su socio, Carl Sturken, ayudó a Rihanna a grabar su primer demo en los Estados Unidos, y que fue envíado a varias compañías discográficas. Una de las copias fue envíada a Jay-Z, quien no dudó en contratarla con su compañía Def Jam Records. Rihanna cita a Alicia Keys, Beyoncé Knowles y su entorno caribeño como sus principales influencias musicales.

Music of the Sun: El debut

Su álbum debut Music Of The Sun, fue co-escrito por ella y se caracterizó por un sonido dancehall, reggae y R&B. Fue lanzado en 2005, durante el mes de agosto, y debutó en el puesto número 10 de Estados Unidos vendiendo 69.000 copias en su primera semana.

El primer sencillo del álbum, titulado "Pon de Replay", llegó a la posición número dos dentro del Billboard Hot 100 durante tres semanas, sin poder ascender hasta el primer lugar que ocupaba entonces "We Belong Together" de Mariah Carey (que permaneció 14 semanas en el número 1). Aun así obtuvo la certificación de tres discos de platino por las más de 600.000 descargas digitales en el país. Mundialmente también obtuvo un notable éxito llegando al número 2 en Reino Unido y Europa, y al 4 en el United World Chart.

El segundo sencillo fue "If It's Lovin' That You Want", menos éxitoso que su antescesor, llegó al número 33 del Billboard y se convirtió en el último sencillo internacional del álbum.

El tema que estaba previsto para tercer single, "Let Me" fue cancelado y sólo se lanzó en Japón a principios de 2006.

El álbum fue certificado de oro en Estados Unidos al vender más de 500.000 copias. Mundialmente ha vendido cerca de 2 millones.

A Girl Like Me: El éxito internacional

A Girl Like Me es su segundo material discográfico. Fue lanzado durante los meses de abril y mayo de 2006, sólo 8 meses después del lanzamiento de Music of the Sun. El álbum debutó en el número 5 de Estados Unidos y en el 6 de Reino Unido, donde más tarde volvería a subir hasta el 5. Con este álbum se centra más en el R&B y el Pop, así como en las baladas, dejando atrás, aunque sin llegar a abandonar, el reggae.

El primer sencillo, "SOS" estableció una marca en el Billboard Hot 100, cuando en su semana doce, al lanzarse como descarga digital saltó de la posición 34 al número uno, siendo el cuarto salto más grande en la historia del Billboard por una mujer (tras Loverboy de Mariah Carey, la propia Rihanna con Take a Bow y A Moment Like This de Kelly Clarkson). También se convirtió en la segunda canción que más ventas de descarga digital había registrado en su primera semana a la venta. "SOS" además debutó en el puesto número número 1 en Australia, donde se mantuvo durante ocho semanas en aquella posición. También fue número 1 en Europa y durante dos semanas en el United World Chart. En Canadá, el Reino Unido y Alemania alcanzó la posición número 2. Es interesante conocer que el ritmo de base es en realidad una réplica de la canción Tainted Love de Soft Cell, de la cual compraron los derechos.

Durante mayo de 2006 en Norte América se lanzó la balada "Unfaithful", llegando al número 6 en los EE.UU., manteniendo así dos sencillos simultáneamente dentro del Top 10 del Hot 100. El tema fue un nuevo hit para la artista, llegando al número 1 en diversos países como Canadá, Israel, Noruega, Países Bajos, Portugal o Suiza. También ocupó de nuevo el número uno europeo y el número 2 en Reino Unido y Alemania.

El tercer sencillo, "We Ride" fue lanzado durante el último tercio del año 2006. La canción, un mid-tempo de corte R&B no obtuvo el éxito de sus predecesores, aunque llegó al número uno de las listas dance del Billboard. En el Reino Unido fue #17 y en Alemania #45. Alcanzó el top-5 en países como Finlandia, Polonia o Filipinas.

Por último, en diciembre se lanzó en algunos países "Break It Off", un tema en el que colabora con Sean Paul. Llegó al número 9 en Estados Unidos y al #19 en Canadá.

Hasta el momento, el álbum ha vendido aproximadamente unas 4 millones de copias en todo el mundo. Millón y medio de las cuales en EEUU, donde ha sido certificado como platino.

Good Girl Gone Bad: El éxito definitivo

Ya en el 2007, la caribeña sorprendió lanzando un nuevo álbum, que llevaría por nombre Good Girl Gone Bad. Un trabajo con numerosas colaboraciones y productores.

El primer sencillo "Umbrella", con la colaboración del rapero Jay-Z y lanzado a finales de marzo de 2007 ha sido un verdadero boom mundial llegando al número 1 en más de 25 países, incluído Estados Unidos. La canción ha sido muy éxitosa en Norte América, Europa y Australia pero especialmente en el Reino Unido, donde se ha mantenido diez semanas en el número uno, algo que no ocurría en este país desde 1994. De este modo se convierte en el #1 más longevo de singles británicos en lo que llevamos de siglo e igualando por ejemplo a I Will Always Love You de Whitney Houston. Además ha sido también número uno en Europa y en el United World Chart durante diez semanas. También en España tan solo 17 horas de haber salido "Umbrella" salto directamente a la lista de Los 40 principales, llegando asi alpuesto numero 19, que más tarde iria subiendo al nº1. Para España el segundo single fue "Don't stop the music" que se mantuvo a la par que Umbrella aunque Umbrella desapareció de la lista tras haber estado 46 semanas. Don't stop the music, por el contrario se mantuvo 44.

El álbum debutó número 1 en el difícil mercado musical británico. Así mismo también entró en la primera posición en ventas de Canadá, Irlanda y Suiza, mientras que en Estados Unidos entró en el 2. En este trabajo, Rihanna muestra más madurez musical y Jay-Z dice estar orgulloso de ella.

El segundo sencillo del álbum, "Shut Up And Drive" ha tenido un éxito moderado alcanzado el número 4 en Australia, el #5 en Reino Unido, el #6 en Canadá y el número 15 en Estados Unidos.

Para algunos países de Europa, el segundo sencillo ha sido "Don't Stop the Music", siendo el tercer sencillo internacional. Con este tema ha llegado al número 1 en Alemania, Austria, España, Suiza y Francia. En Italia fue número 2 y en Canadá #4. En EEUU fue lanzado sólo como single dance tras "Shut Up and Drive" para ser lanzado más tarde de forma oficial como cuarto sencillo.

El tercer sencillo oficial para Estados Unidos fue "Hate That I Love You" (interpretada junto con Ne-Yo), con la que consigue alcanzar el número 7 del Billboard Hot 100. Éste es el cuarto sencillo internacional.

En 2008 la cantante vuelve con otras version de la canción "Hate That I Love You" con el cantante David Bisbal,donde este cantaba una parte de la cancion en español mientras la barbadense cantaba en la version original.

Finalmente, y aunque en diciembre se confirmó "Breakin' Dishes" como quinto y último sencillo del álbum, fue finalmente reemplazado por "Take a Bow", single promocional de la reedición de Good Girl Gone Bad que saldra el 27 de mayo de este año. Este nuevo single tiene un record en el billboard hot 100, ya que es la primera mujer que pasa de 53 al 1(aunque no es el mayor salto, sino el segundo, es el primero que llega al numero 1)

Se ha confirmado recientemente que "Breakin' Dishes" sera el sexto single para esta verano. El video se rodara en Junio. Tambien han creado, junto a Maroon 5 "If I Never See Your Face Again". El video ya ha sido publicado en MTV Oficial Music Video.

Recientemente inició su primera gira en solitario, llamada Good Girl Gone Bad Tour, tras haber actuado junto a The Pussycat Dolls en 2006. Por otra parte, Good Girl Gone Bad ya ha vendido más de un millón de copias en Estados Unidos y unos 4,5 en total en todo el mundo.

Ya ha lanzado su nuevo single llamado "Disturbia" en la ampliacion de su CD Good Girl Gone Bad RELOADED

Curiosidades y otros proyectos

* En el World Music Awards 2005 Rihanna junto a Teairra Marí y Amerie le hicieron tributo al grupo Destiny's Child cantando la canción Lose My Breath. Despuésde su presentación las integrantes de este grupo se emocionaron y se sorprendieron mucho del talento de las 3 adolescentes que en ese momento estaban entre los 16 y los 18.

* Tras el éxito de Umbrella, la cantante inició un negocio poco habitual, el de la venta de paraguas. Esto se originó después de que algunos seguidores ingleses llevaran paraguas en las discotecas para bailar esta canción. Los paraguas son confeccionados por la corporación estadounidense Totes-Isotoner Corporation, están disponibles en 4 modelos diferentes con un valor que va desde los $14.99 hasta los $50.00.

* La canción Umbrella en un principio fue realizada para la cantante Britney Spears, según reveló el músico Tricky (web de Terra de Panamá, febrero de 2008), pero fue descartada por los productores de Britney porque ya tenían elegido todo el repertorio del siguiente álbum.

* La canción "Umbrella" ha tenido gran éxito alrededor del mundo y ya tiene varios covers: el 26 de agosto de 2007, Gerard Way, de la banda My Chemical Romance, cantó un fragmento de la canción, durante su presentación en el Project Revolution en Hartford, Connecticut. El 4 de noviembre de 2007, el grupo Starsailor también hizo una breve versión de esta canción, en su presentación en el Fenix Festival, en Santiago de Chile. El grupo inglés Mcfly hizo lo propio al lanzar en octubre de 2007, el single The Heart Never Lies. También la actriz y cantante estadounidense Mandy Moore hizo un cover en exclusiva para Yahoo!, Los Plain White T's también cantan la canción de Umbrella.

* Rihanna ha asegurado sus piernas por un millón de dólares, tras recibir el título de "Celebridad con Piernas de Diosa" de parte de la marca de maquinillas depilatorias Venus Breeze. Paradójicamente, después de asegurar sus piernas, sufrió la torcedura de uno de sus tobillos.

* El 7 de julio de 2007, Rihanna se presentó en el concierto Live Earth de Tokyo, Japón. El 9 de setiembre de ese mismo año, Rihanna se presentó en los premios MTV Video Music Awards junto a Chris Brown. Estaba nominada en 3 categorías y ganó 2 premios: Mejor Video del Año y Sencillo "Gigantesco" del Año.

* Poco después del gran éxito de "Umbrella", Rihanna se juntó con su íntimo amigo Chris Brown para realizar el remix de esta canción y agregarle un toque rapero. Este nuevo proyecto ya fué lanzado en todo el mundo y no solo obtuvo buenas criticas si no que se ganó el cariño del público. El nombre del remix es "Cinderella under my Umbrella".

* Fue considerada la artista más sexy del 2007 por FHM derrotando a artistas de la talla de Beyoncé.

* Rihanna se presentó en los Grammy 2008 con un fragmento de Umbrella y Don´t Stop the Music (Completa) junto a The Time, tambien se llevó el premio de Best Rap / Song Collaboration por su canción Umbrella, en la misma noche después de los premios Rihanna se vio envuelta en un accidente de tráfico, según las declaraciones de su representante ella estaba dentro del auto fuera de la fiesta de Island Def Jam cuando otro vehículo los impactó. Afortunadamente no hubo heridos y Rihanna resultó ilesa. En el 2008 tambien Rihanna tuvó presentaciones en eventos como los NRJ Music Awards, los World Music Awards, Brit Awards junto a Klaxons.

* Rihanna ha sido nombrada embajadora honoraria de cultura y juventud de su país, las Islas Barbados.

* El compositor de Umbrella es el mismo que compuso una canción de Paulina Rubio de su disco Ananda.

* En 2004, ganó el concurso de belleza Miss Combermere, interpretando la canción Hero de Mariah Carey en la escuela Colours of Combermere. Rihanna afirma que su sueño seria ser la Madonna negra.

* Rihanna debutara participando como actriz en la película Bring It On: All or Nothing, para realizarse dentro de 2008.

* Umbrella fue el mejor video del 2007, la llevo a ganadora de varios premios.

* Rihanna aparecio en un capitulo de Kenan y Kel.

* Rihanna se convierte en un doble ángel para la afamada línea Victoria's Secret.

* Rihanna y David Bisbal comparten el Nº 1 de Los 30 Cauro cantando "Hate that I love you".

* Take A Bow tiene un record al ser el mayor salto de la historia hecho por una artista femenina, que pasa del puesto 53 al numero 1 en las listas Billboard.

Filmografía
Music of the sun - 2005
A girl like me - 2006
Good girl gone bad - 2007

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Where is the love?

2008-07-03T03:15:00.001-03:00

What’s wrong with the World, mama
People livin’ like they ain’t got no mamas
I think the whole world addicted to the drama
Only attracted to things that’ll bring you trauma
Overseas, yeah, we try to stop terrorism
But we still got terrorists here livin’
In the USA, the big CIA
The Bloods and The Crips and the KKK
But if you only have love for your own race
Then you only leave space to discriminate
And to discriminate only generates hate
And when you hate then you’re bound to get irate, yeah
Badness is what you demonstrate
And that’s exactly how anger works and operates
N**, you gotta have love just to set it straight
Take control of your mind and meditate
Let your soul gravitate to the love, y’all, y’all

People killin’, people dyin’
Children hurt and you hear them cryin’
Can you practice what you preach?
And would you turn the other cheek

Father, Father, Father help us
Send us some guidance from above
‘cause people got me, got me questionin’
Where is the love? (Love)

Where is the love? (The love)
Where is the love? (The love)
Where is the love?
The love, the love

It just ain’t the same, always unchanged
New days are strange, is the world insane?
If love and peace is so strong
Why are there pieces of love that don’t belong?
Nations droppin’ bombs
Chemical gasses fillin’ lungs of little ones
With the ongoin’ sufferin’ as the youth die young
So ask yourself, is the lovin’ really gone?
So I could ask myself really what is goin’ wrong
In this world that we livin’ in people keep on givin’
Makin’ wrong decisions, only visions of them dividends
Not respectin’ each other, deny the brother
A war is goin’ on but the reason’s undercover
The truth is kept secret; it’s swept under the rug
If you never know truth then you never know love
Where’s the love? y’all, come on (I don’t know)
Where’s the truth? y’all, come on (I don’t know)
Where’s the love? y’all

People killin’, people dyin
Children hurt and you hear them cryin’
Can you practice what you preach?
And would you turn the other cheek

Father, Father, Father help us
Send us some guidance from above
‘Cause people got me, got me questionin’
Where is the love? (Love)

Where is the love? (The love)
Where is the love? (The love)
Where is the love? (The love)

Where is the love? (Love)
Where is the love? (The love)
Where is the love? (The love)
Where is the love?
The love, the love

I feel the weight of the world on my shoulder
As I’m gettin’ older, y’all, people gets colder
Most of us only care about money makin’
Selfishness got us followin’ our own direction
Wrong information always shown by the media
Negative images is the main criteria
Infecting the young minds faster than bacteria
Kids want to act like what they see in the cinema
Yo’, whatever happened to the values of humanity
Whatever happened to the fairness in equality?
Instead in spreading love we’re spreading animosity
Lack of understanding, leading lives away from unity
That’s the reason why sometimes I’m feelin’ under
That’s the reason why sometimes I’m feelin’ down
There’s no wonder why sometimes I’m feelin’ under
Gotta keep my faith alive till love is found

Where is the love?
Where is the love?
Where is the love?
Where is the love?

Father, Father, Father help us
Send us some guidance from above
‘Cause people got me, got me questionin’
Where is the love?

Don't phunk with my heart

2008-07-03T03:11:00.001-03:00

No, no, no, no, don't phunk with my heart

No, no, no, no, don't phunk with my heart

I wonder if I take you home
Would you still be in love, baby (in love, baby)
I wonder if I take you home
Would you still be in love, baby (in love, baby)

Girl, you know you got me, got me
With your pistol shot me, shot me
And I'm here helplessly
In love and nothing can stop me
You can't stop me cause once I start it
Can't return me cause once you bought it
I'm coming baby, don't got it (don't make me wait)
So let's be about it

No, no, no, no, don't phunk with my heart

Baby, baby have some trustin', trustin'
When I come in lustin', lustin'
Cause I bring you that comfort
I ain't only here cause I want ya body
I want your mind too
Interestin's what I find you
And I'm interested in the long haul
Come on girl (yee-haw)

(come on)

I wonder if I take you home
Would you still be in love, baby (in love, baby)
I wonder if I take you home
Would you still be in love, baby (in love, baby)

No, no, no, no, don't phunk with my heart

Girl, you had me once you kissed me
My love for you is not iffy
I always want you with me
I'll play by and you'll play with me
If you smoke I'll smoke too
That's how much I'm in love with you
Crazy is what crazy do
Crazy in love, I'm a crazy fool

No, no, no, no, don't phunk with my heart

Why are you so insecure
When you got passion and love her
You always claimin' I'm a cheater
Think I'd up and go leave ya
For another señorita
You forgot that I need ya
You must've caught amnesia
That's why you don't believe

(uh, yeah, check it out)

Don't you worry 'bout a thing, baby
Cause you know you got me by a string, baby
Don't you worry 'bout a thing, baby
Cause you know you got me by a string, baby

Baby girl, you make me feel
You know you make me feel so real
I love you more than sex appeal
(Cause you're)
That-tha, that tha, that-tha, that girl [5x]

[overlapping]
No, no, no, no, don't phunk with my heart [2x]
That-tha, that tha, that-tha, that girl [2x]

I wonder if I take you home
Would you still be in love, baby (in love, baby) [4x]

Don't you worry 'bout a thing, baby
Cause you know you got me by a string, baby
Don't you worry 'bout a thing, baby
Cause you know you got me by a string, baby

Black Eyed Peas

2008-07-03T02:56:00.007-03:00

The Black Eyed Peas es un grupo musical estadounidense de rap con una mezcla de soul y pop, tres veces ganador del premio Grammy. Originarios de Los Ángeles, California, su éxito estalló con el lanzamiento del álbum "Elephunk" y la integración de la cantante Fergie en el año 2003, con los que obtuvieron la fama mundial; también por su álbum más reciente "Monkey Business". Lanzaron a nivel mundial grandes éxitos como "Hey Mama", "Pump It", "Don't Phunk with My Heart", "Where Is the Love?", "Shut Up" y "My Humps", que a su vez, los convirtieron en parte de la cultura pop contemporánea. Actualmente la agrupación está compuesta por will.i.am, Fergie, Apl.de.ap y Taboo. Los Black Eyed Peas han vendido aproximadamente 20 millones de álbumes y sencillos por todo el mundo.

Biografía

El grupo se inició en el año 1989, cuando se graduaban Will.I.am (Will Adams) y Apl.de.ap (Allen Pineda), juntos empezaron a darse a conocer en algunas calles de la ciudad de Los Ángeles y muchas ciudades más. Más tarde se les uniría el sobrino de su antiguo mánager Jerry Heller, quien pertenecía a Ruthless Records. Años más tarde pudieron editar su primer material discográfico, pero nunca fue lanzado por su supuesta compañía disquera Ruthless Records, la cual no consideró que la respuesta del material fuese positiva y generara buenas ventas.

Después el sobrino de su mánager murió de SIDA en el año 1995. Fue sustituido por Jaime Gómez quien entró a la agrupación y se dio a conocer artísticamente con el nombre de Taboo. Su primer disco, "Behind the Front", fue lanzado en 1998 por Interscope Records. Sorprendieron a parte del sector especializado con un hip-hop "desvergonzado" y un soul "duro". En él aparecen canciones como "Positivity" y "Be Free".

Dos años más tarde editan "Bridging the Gap". Las ventas fueron esquivas para un disco convencional y pop, con canciones sutiles y bailables, en un álbum en el que colaboraron entre otros Macy Gray en la canción "Request Line" y "Esthero" en la canción "Weekends", además una de las canciones que les dio a conocer más fue "BEP-Empire".

Discografía

The Black Eyed Peas han lanzado cuatros discos, y en este año empezaron a trabajar en su quinto, el cual lleva de nombre "The E.N.D." (The Energy Never Dies), que está previsto que sea lanzado en 2008.

Aunque ciertos rumores decían que se llamaría "From The Roots To The Fruits", uno de los miembros del grupo, will.i.am, dijo que fue solo un chiste. Después del éxito de Monkey Business con más de doce millones de copias vendidas por todo el mundo, The Black Eyed Peas tienen prácticamente terminado el que será su nuevo disco de estudio.

El nuevo trabajo de The Black Eyed Peas, saldrá a la venta en 2008. "Tenemos 12 canciones grabadas y probablemente hagamos 30 o 40 temas más", comentó a Billboard uno de los miembros del grupo, will.i.am. Se tienen planes que este grupo haga un dueto con la banda mexicana juvenil RBD, aunque esto fue desmentido por el integrante de la banda Taboo, quien dijo en una entrevista que Christian de RBD le había propuesto la idea cuando el se encontraba en un concierto de ellos con su hijo en Nueva York, pero que sólo quedaron en conversaciones.

* Behind the Front (1998)
* Bridging the Gap (2000)
* Elephunk (2003)
* Monkey Business (2005)
* Renegotiations: The Remixes 1 (2006) álbum EP

Elephunk

El álbum que los daría a conocer fue sin duda Elephunk, lanzado en el año 2003 junto a una nueva vocalista quien como atractivo visual y también tratándose de talento, resultó ser lo que impulsó la carrera de la agrupación; se trataba de Stacy Ann Ferguson, más conocida como Fergie, previamente ella formaba parte de la no muy exitosa banda femenina llamada Wild Orchid. Como 'Fergie' ya no formaba parte de aquella agrupación, se unió a los Black Eyed Peas en el año 2003. De "Elephunk" se lanzó el éxito más grande que han tenido los Black Eyed Peas titulado "Where Is the Love?", en el que colabora Justin Timberlake. Mejor que cualquiera de sus anteriores sencillos, llegó a la posición n.º 8 en el Billboard Hot 100, y fue número 1 en cualquier lugar del mundo por decirlo de alguna manera, incluyendo unos de los mercados musicales más importantes: el Reino Unido y Australia donde permaneció durante 6 semanas en el primer lugar de ambas listas. A este gran éxito le siguió "Shut Up", llegó al puesto 2 en Gran Bretaña, y al número 1 a mercados importantes a nivel de Europa, como Francia y Alemania. La canción "Let's Get Retarded" fue re-nombrada como "Let's Get It Started" para un comercial de las finales de la NBA. Obtuvo varios reconocimientos a nivel mundial e impulsó aún más la carrera de los BEP. El siguiente sencillo, más nuevo, menos ofensivo, "Hey Mama", tuvo un gran éxito especialmente en iTunes. La canción fue candidata en 2005 para dos premios Grammy en la categoría de Grabación del Año y Mejor Interpretación Rap por un Dúo o Grupo. Durante una emisión de la cadena MTV regrabaron la canción junto con "Shut Up" para un programa especial donde se mostraba un videoclip en el que personajes del videojuego "The Urbz: Sims in the City" la cantaban.

Elephunk hasta la fecha ha registrado ventas de más de 7 millones de copias vendidas a nivel mundial, pero éstas serían superadas por su siguiente material discográfico.

Monkey Business

El cuarto material discográfico se titula "Monkey Business", fue lanzado a finales de mayo de 2005 en los Estados Unidos y parte de Europa, y el 7 de junio (del mismo año) en el Reino Unido. El primer sencillo del álbum es "Don't Phunk with My Heart" canción que les otorgó su segundo Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Rap por un Dúo o Grupo, se convirtió en un hit en el Billboard Hot 100 ya que alcanzó la posición n.º 3, la más alta a la que la agrupación había logrado llegar, y repetirían la hazaña más adelante con su tercer single "My Humps" que se convirtió en el tono de celular más descargado en la historia. El álbum "Monkey Business" debutó en la posición n.º 2 en el Billboard 200, vendiendo más de 295.000 copias en la primera semana que salió a la venta, más tarde fue certificado con tres discos de platino, sin duda ha sido el material discográfico más exitoso de la agrupación.

Durante el mes de septiembre de 2005, se lanzó por iTunes una lista de los grandes éxitos de la agrupación a finales del año 2006, las canciones fueron regrabadas por la banda, las que sobresalen son "Don't Lie", "Shut Up", y una nueva versión de su hit "Where Is the Love?".

La banda iba a abrir el Mundial de Alemania '06 con un concierto al lado de artistas influyentes a nivel mundial, sin embargo, mediante un comunicado enviado el mes de enero, oficialmente se cancelaba la presencia de la agrupación por motivos que no fueron claramente revelados a los medios de comunicación.

Los Black Eyed Peas establecieron la "Pea Pod Foundation" para ayudar a los niños que sufren alrededor del mundo por violencia u otros factores. La fundación es administrada a través de "Entertainment Industry Foundation". El 6 de febrero de 2006 dieron un concierto en Los Ángeles, más específicamente en Hollywood, para beneficiar a la fundación al lado de Jessica Simpson y otros cantantes.

El 21 de marzo de 2006, los Black Eyed Peas lanzaron un álbum remix, titulado "Renegotiations: the Remixes" a través de iTunes. Contiene versiones remix de Ba Bump, My Style, Feel It, Disco Club, They Don't want Music, Audio Delite, y la versión estándar de la canción Like That, la cual se lanzó con un video musical para promocionarlo, aunque en realidad no se sabe si puede ser considerado como un single ya que solamente se filmó el videoclip que ha sido presentado en algunos canales de las cadenas video musicales.

El 28 de marzo de 2006, "Renegotiations: the Remixes" fue lanzado en formato de disco compacto, sin un vídeo musical para promocionarlo. Actualmente se encuentran apoyando también a Fergie, uno de sus mayores proyectos a nivel artístico: "The Dutchess", el nuevo material discográfico de la vocalista Stacy Ferguson, del cual, sus primeros sencillos han sido "London Bridge", "Fergalicios", "Glamorous", "Big girls don't cry" y "Clumsy", además de darle los detalles finales a su ya mencionado nuevo material como grupo.

Al igual que Will.i.Am lanzó su disco Songs About Girls el 25 septiembre de 2007, en el cual trae nuevas canciones entre las cuales se encuentra su primer sencillo, el que lanzo a la fama a este material discográfico la cual se titula "I got it from my mamma" y ya es todo un "hit" tanto en vídeo como en la radio.

Proyectos solitarios

* Lost & Found (2001) - will.i.am
* Must Be 21 (2003) - will.i.am
* The Dutchess (2006) - Fergie
* Songs About Girls (2007) - will.i.am
* Tabmagnetic (2008) - Taboo
* (Proyecto en Solitario) (2008) - Apl.de.ap

Gira Pepsi

El 28 de septiembre de 2007, The Black Eyed Peas se presentó en la ciudad de México para dar un gran concierto patrocinado por Pepsi, que regalaba entradas para este concierto a cambio de cierto número de taparoscas; el concierto se llevó a cabo en Auditorio Nacional totalmente lleno gracias a la exitosa gira de Pepsi Max y Pepsi Light. El 9 de octubre se presentaron en Venezuela. El 18 de noviembre se presentan en el Personal fest, en Argentina, acompañados por la banda New Order, teniendo un éxito rotundo y multiplicando su venta de discos en ese país. Al día siguiente se presentan en el estadio San Carlos de Apoquindo de Santiago de Chile, compartiendo escenario con las bandas The Rasmus, The Bravery y Ian Brown. El 30 de septiembre de 2007 participaron en el Pepsi Music en Argentina con una actuación de 2 horas.

Muchos pensaban que la banda se desintegraría por las nuevas discografías tanto de la vocalista Fergie como de Will.i.am, pero la banda ya planea su próximo disco para 2008 y con esta gira realizada por Pepsi en varios países de Latinoamérica y Europa se demuestra.

ESCUCHA ALGUNAS DE SUS CANCIONES: